25 consejos para mejorar las fotos de viajes

Susie Estherhas (SE): una fotógrafa profesional de la vida silvestre marcada por premios, que trabajan en California y el Reino Unido. Además de filmar para periódicos y revistas en todo el mundo, lidera giras inspiradoras para filmar la vida silvestre.

Paul Harris (Paul Harris, PH) es un fotógrafo sobresaliente con 25 años de experiencia, documentando personas y paisajes en todo el mundo, prestando especial atención a los problemas ambientales y los viajes de aventura. Vive en North Yorkshire y es el juez del concurso Wanderlust Travel Photo of the Year, y este año ayudará a organizar la gira de asignación de Wanderlust Journey Capadocia.

Peter Mallet (Peter Mallet, PM), que vive en Londres, es un fotógrafo editorial demandado que dispara viajes para Wanderlust, Sunday Times Travel, Geográfica y otras publicaciones líderes.

1. En todas partes lleva una cámara contigo

Como dice el proverbio, «la mejor cámara es la que tienes contigo». La cámara de espejo más hermosa del mundo no te ayudará en la habitación del hotel.

2. Piense antes de disparar

Mire el escenario y alrededor de él y piense en cómo va a utilizar su potencial tanto como sea posible.¿Es lo suficientemente interesante el primer plano?¿No distraen demasiado los colores? Si la luz, el clima, el tiempo y el estado de ánimo no ayudan, regrese al día siguiente. Ph

3. Conozca su cámara

Por supuesto, a nadie le gusta leer las instrucciones, pero cuanto más sepa sobre las capacidades de su cámara, más creativo puede ser su enfoque. Incluso la cámara compacta más modesta tiene una gran cantidad de oportunidades, así que comienza a experimentar. Elimine la misma escena de diferentes maneras y compárela. Intente eliminar una vez con un flash, el otro, sin; Una vez cerrado, el otro es amplio; Pruebe diferentes extractos y configuraciones de balance de blancos.

Para obtener una idea visual de cómo usar la configuración básica de una cámara de espejo, intente jugar con una cámara virtual en el sitio web www. camerasim. com.

4. Use la iluminación de control para dar dramatismo

La sabiduría tradicional dice que debe fotografiar para que el sol esté detrás, le da tonos más cálidos. Pero a veces puede lograr resultados impresionantes, establecido para que el objeto de la encuesta se ilumine desde atrás (disparando frente al sol). Esto es especialmente cierto cuando se dispara temprano en la mañana o tarde en la noche, cuando el sol a menudo le da luz cálida de borde a lo largo de los bordes del objeto. SE

5. No te pierdas el «reloj de oro» después del amanecer y antes del atardecer

Se pueden tomar buenas fotos en cualquier momento del día, pero al amanecer y al anochecer, la luz revela mejor toda la textura del paisaje. Esta luz puede ser muy corto, especialmente en los trópicos, por lo que debe estar preparado para disparar con anticipación. Ph

6. Entra el movimiento

Una de las formas más fáciles de revivir la escena es desdibujar ligeramente el movimiento: pájaros en el cielo, pasando por bicicletas, alboroto de peatones en el centro de la ciudad. Para hacer esto, es más fácil elegir una prioridad de extracto (S o TV) o modo manual (M). Presione la pared para evitar temblar la cámara y retirar con una exposición de 1/15 C o más lento para tener una sensación de movimiento. Para una exposición más larga, es necesario colocar la cámara en cualquier superficie o usar un trípode.

7. Aprenda a leer el histograma

Esta palabra aterradora es en realidad uno de los secretos más secretos de la cámara y una forma simple de evaluar la exposición, especialmente en la iluminación brillante, cuando es difícil discernir la pantalla de la cámara.

El histograma es un gráfico que aparece en la pantalla de la cámara y muestra el rango de la foto que se acaba de tomar. Las sombras muy oscuras se muestran a la izquierda, a la derecha, un resplandor muy brillante, entre ellas hay tonos medianos. En general, se esfuerza por una curva uniforme, donde hay varias sombras, varias áreas de luz y la mayor parte de la imagen está en colores medianos. Si el histograma se inunda en gran medida a la derecha (áreas ligeras), entonces la exposición debe ser menor si es más a la izquierda (sombras).

8. Sea paciente

Una buena fotografía requiere paciencia: a menudo debe esperar las condiciones de iluminación cuando un león o una ballena jorobada hagan algo interesante o cuando la persona correcta pase. Si te vas de vacaciones con familiares o amigos, trata de dedicar tiempo a la soledad para concentrarte en el rodaje, y no hacer que todos te esperen. Y cuando atrapa un buen objeto de encuesta, no se distraiga de él. SE

9. Conoce el objeto de disparar

Incluso unas pocas palabras pueden destruir las barreras y hacer que un retrato sea más expresivo. Sonríe afablemente y solicite permiso antes de tomar una foto. Si habla primero, tendrá más tiempo para elaborar una composición, y recibirá más placer de la reunión. Piense en cómo se sentiría si fuera el objeto de disparar. PM

10. Mueva el horizonte

El horizonte no tiene que estar en el centro de la imagen. Si en el cielo hay muchos truenos o arco iris, llene el marco con ellas, colocando el horizonte más cerca del fondo. Si el cielo carece de interés, elimine dos tercios: la línea principal del embalse o un camino sinuoso compensará la pérdida del cielo y creará su propio drama. En primer lugar, trate de mantener el horizonte de manera uniforme: durante varias libras puede comprar niveles de alcohol en miniatura que se instalan en el «zapato» de la cámara. Ph

11. Centrarse ante nuestros ojos

En cualquier retrato, los ojos deben estar claros. Hay varias opciones para esto. Puede usar un solo modo de enfoque, medio clic en el descenso para concentrarse en sus ojos y luego cruzar la imagen, presionando el botón presionado para arreglar el enfoque. Es aún mejor usar el modo de enfoque continuo y mover el punto de enfoque activo para que esté por encima de los ojos. Durante el disparo, la cámara ajusta constantemente la imagen para mantener su nitidez.

12. Complete el marco

Antes de hacer clic en el descenso, mire los bordes de la escena.¿Debería todo estar en sus lugares en la fotografía?¿Está equilibrado? Si hay mucho cielo en el marco, ¿mejora la composición, o debería cambiarse? O acercarse? Si hay muchos antecedentes en el retrato, ¿ayuda o interfiere? Elimina lo que quieres mostrar, y nada más. PM

13. Esté en el lugar correcto en el momento correcto

Trate de saber qué y dónde pasará. Si fotografías la naturaleza salvaje, ¿descubres dónde se acumulan ciertas especies de animales?¿Dónde tendrá lugar la gran migración en Kenia y Tanzania?

Si disparas a la ciudad, ¿dónde tendrá lugar el festival? Si elimina la costa, ¿cuándo habrá una marea? Leer guías, sitios de estudio, usar aplicaciones e incluso expertos en llamadas. SE

14. Busque fotos y luego prepárate para ellas

Si ve el fondo que le gusta, primero enfoque la cámara. Luego, cuando un residente fotogénico de la aldea, un huérfano o un nudillo de tuk entrará en el escenario, estará listo. PM

15. El uso de iluminación lateral para crear una textura

En la iluminación lateral, se obtienen texturas más saturadas y sombras más notables, lo que a menudo le da a los paisajes una mayor profundidad e interés.

16. Experimente con una profundidad de nitidez

Para crear una sensación de tridimensionalidad de la escena, use la parte gran angular de la lente de zoom con la máxima profundidad de nitidez para atraer la atención del espectador a los objetos muy centrados en primer plano, por ejemplo, rocas o colores brillantes. Como alternativa, puede difuminar un primer plano homogéneo utilizando una distancia focal más larga y un diafragma más ancho para crear una ventana para la escena. Ph

17. La inclusión de figuras en el paisaje

En lugar de mirar la cámara, pídale a un amigo o residente local que camine o recurra al objeto de la encuesta, por lo que la mirada del espectador se dirigirá al paisaje circundante. Use una mayor profundidad de nitidez (diafragma más pequeño o configurando un «paisaje» en una cámara compacta) para que los planes delantero y posterior estén enfocados. Ph

18. Uso de un brote de llenado al aire libre

Si disparas un retrato en la calle en un día soleado, el fondo a menudo será mucho más brillante que la cara del objeto. El flash puede ayudar a reducir las sombras afiladas en las tomas de los ojos del objeto. La forma más fácil es cambiar el flash al «forzado» o «siempre encendido». Puede lograr un resultado aún mejor configurando el flash un poco aburrido. Para obtener un efecto más delgado, intente establecer la exposición del flash e n-1 parada.

19. Para filmar paisajes, use un formato de retrato y para retratos – paisaje.

Muchos fotógrafos se olvidan de girar la cámara a un lado. No todos los paisajes son adecuados para un formato de paisaje: las montañas, los caminos sinuosos, los árboles altos y los edificios pueden ser más brillantes si se eliminan verticalmente. Lo mismo puede decirse de los retratos en el formato de paisaje. Algunos de los ganadores del concurso Wanderlust Photo of the Year en la nominación «Gente» este año fueron filmados en formato de paisaje. Trate de usar las palabras «horizontales» y «verticales» en lugar de «paisaje» y «retrato» para recordar la necesidad de pensar no estándar.

20. Cuando algo bueno comienza a suceder, elimina mucho

Cuando sucede algo interesante, no puede notar pequeños detalles, y si solo toma una foto, puede decepcionarlo. Esto se aplica completamente al tiroteo de la vida silvestre: tome algunas fotos, incluso si el animal no hace nada, solo para el seguro. SE

21. Asigne días nublados para disparar retratos

Spoble Light le permite construir más libremente una composición y permite que el objeto relaja el aspecto. Si el día está soleado, intente disparar a la sombra. Configure el equilibrio de blancos para hacer retratos tomados con luz azulada fría, o en la celda cuando se dispara en formato JPEG, o en el consumo posterior al disparar en formato sin procesar. PM

22. Cuente la historia usando retratos

Cuéntanos sobre el objeto de disparar, incluidos los detalles característicos en el retrato: herramientas, ropa, un lugar donde vive. Todo esto le da vida al retrato y significado. PM

23. Uso de flash con lenta sincronización en la habitación

En la habitación, un flash estándar generalmente significa retratos agudos y poco avisos con un fondo muy oscuro. Para obtener resultados más atmosféricos, use un flash con una sincronización lenta (el modo de «noche» en algunos compactos), que combina un flash con una resistencia más larga y lleva la luz circundante a la imagen

24. Cambia el punto de disparo

Intente moverse hacia la izquierda o hacia la derecha, pararse de puntillas o acostar en el suelo. Sube las escaleras, mira al arco o dobla detrás del cactus. Un nuevo ángulo ayudará a deshacerse de los factores de fondo que distraerán, crearán una composición atractiva y cambiarán la relación entre los elementos en la fotografía. SE

25. Si es posible, retire en formato bruto

La mayoría de las cámaras de espejo digital le permiten eliminar en el formato sin procesar, y no JPEG, lo que significa la transmisión de casi todos los datos de datos, y no su versión procesada y reducida. Los archivos sin procesar son mayores que JPEG, por lo que ocupan más espacio en la tarjeta de memoria, pero brindan muchas más oportunidades para hacer ajustes durante el procesamiento, por ejemplo, puede compensar la mala exposición o el equilibrio de blancos.

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Este artículo fue tomado de la revista vendida Wanderlust «Tomar mejores fotos de viajes». Todavía puede comprar una copia digital de la revista. Leer más aquí.