Imgesel Çalışma Nedir

RESİM BİLGİSİ, KOMPOZİSYON

KURGUfunduszeue.info

RESİMDE KOMPOZİSYON : Kavramsal (nokta, çizgi, düzlem, hacim) ve görsel ögelerin (nokta, çizgi, renk, doku, boyut, biçim, yüzey) belirli, bir düzen içinde bir araya gelmeleri kompozisyonu oluşturur. Kompozisyonda en önemli ilke, her şeyin bütüne ait ve uygun olması, hiç bir ögenin birbirine yabancı ve uyumsuz olmamasıdır. Yani bütünlüktür, bütünlük içinde çeşitliliktir
Temel sanat eğitiminde, öğrencinin görsel ve duygusal gelişmesini hızlandırmaya katkıda bulunan görsel eğitim yaşam boyu devam edecek bir sürecin başlangıcıdır. Görsel ağırlıklı analiz çalışmaları ile görmesini, algılayabilmesini öğrenen bir öğrenci yeterli düzeyde görsel bilgi birikimini yani görsel bilincini geliştirmiş olacaktır. Böylece öğrenci çevresini daha duyarlı bir biçimde gözlemleme, ona karşı tepki gösterme, yorumlama ve yargılama alışkanlığını kazanacaktır. Bu tür bir duyarlığa sahip olunduğunda, çevresine ve olaylara bakmasını bilen, baktığını gören, gördüğünü değerlendirebilen ve bunlardan en doğru sonuçlara, yargılara, çözümlere ulaşabilen yaratıcı bir insan olabilmek söz konusudur.
Görsel eğitim iki tür beceriyi gerektirmektedir.
* Görsel keskinlik,
* Görsel ifade.
Görsel keskinlik; bireyin çevresindeki çok yönlü mesajları ve bilgiyi hızla ve açık bir şekilde görebilme yeteneğidir. Görsel keskinlik, ilgi alanlarına göre ağırlık kazanmaktadır. Bu nedenle görsel eğitim, ilgi alanlarının da genişlemesine katkıda bulunmaktadır.
Görsel ifade; görsel mesajları göstermek yeteneğidir. Görsel keskinlik aldığımız mesajlarla ilgilenirken, görsel ifade, yolladığımız mesajlarla ilgilidir. Görsel eğitimi başarmak için her ikisi de bilinçli olarak geliştirilmelidir.
Görsel mesajın, üç seviyesi tanımlanmakta: Bunlar, ifade, soyutlama ve sembolizmdir. İfade,gerçekte görebildiğimiz ve yaşadığımız şeyleri kaydetmeyi araştırır. Görsel iletişimde, soyutlama daha kuvvetli ve özü çıkartılmış bir anlama doğru bir basitleştirme olarak tanımlanmaktadır. Herhangi bir anda görülen şeylerin anlamını çıkartmak ve düzen yaratmak için görsel bilgi ile doldurulmuş olmak gerekmektedir. Bu, algılama denilen olgu aslında soyutlama sürecidir. Sembolizm de görsel mesajın basitleştirilmiş bir formudur. Ancak, gerçekte görülebilen için yerine geçebilecek ya da onu yansıtabilecek bir imajı ortaya koyar.
Görsel analiz, görsel eğitim ile başlar; bireyin çevresine karşı nasıl bakması, neyi görmesi gerektiğini anlama ve onun hakkında düşünme çabasıdır. Görsel analiz ile oluşan değer yargıları bireyin çevresine karşı ilgi duymasına, onu daha duyarlı bir biçimde gözlemlemesine ve çevresini yargılamasına olanak sağlamaktadır. Görsel analiz, his ve hayal gücünü harekete geçirerek amaca uygun yorumlama becerisini de kazandırmaktadır. Gözlemlerin ve fikirlerin sözcükler yerine çizimle not alınmasına yardımcı olmaktadır. Çizimle not almanın potansiyeli, kayıt yapmanın ötesindedir. Çünkü görselleştirilen bilgi, algılama gücüne bağlı olarak kaydedilir. Algılama gücü de, gözlem yapabilme kadar düşünme yeteneği ile gelişmektedir. Not alma alışkanlığı kazanmak için, görsel analiz yaparken bazı temel becerilere sahip olmak gerekmektedir.
Bunlar,
* Algılama
* Ayrıntıyı fark etme / soyutlama
* Hayal gücünün geliştirilmesi, becerileridir.
Gözlem yapma; herhangi bir şeyi çizmek için önce ona bakılması gerekmektedir. Bir çok insanın çizerken karşılaştığı güçlük, dikkatlice bakmak için zamanı yeterince değerlendirememesinden kaynaklanmaktadır. Eğitilmiş bir göze sahip olmak, görme duyarlılığı geliştirmek için sık sık çevreyi analiz eden çizimler yapmak gerekmektedir.
Algılama; duyu organları yardımıyla çevredeki objelerin, fark edilmesini, olayların açıklamasını içeren bir bilgi alma süreci sonunda ortaya çıkan psikolojik bir olgudur. Algı bir uyarıcı nedeniyle ortaya çıkar. Bir objeyi gördüğümüzde onun görsel algısını elde ederiz. Algılama insanın var oluşunun kültürel ve bireysel varlığına dayanmaktadır. İnsan dış dünyayı duyuları ( 5 duyu organı ) ile ve bunların algı haline gelmesi sonucu tanır.
Algının temel özellikleri:
* Algılama bireyden bireye değişen bir olgudur.
* Algılamada deneyim önemli bir rol oynar.
* Algılamada insan çevreden amaçlarına uygun bilgi almaktadır.
* Algılama davranışı yönlendirir, eylem için bir uyarıcıdır.
Kısaca algılama, belirli bir deneyim kazanmış, önceden bilgi birikimi olan bireyin sinir sisteminin ani tepkisi olarak düşünülebilir.
Ayrıntıyı görebilme, fark etme; algıyı artırmak için, onu bütünleyen, tamamlayan etkinlik ayrıntıyı fark etmedir. Görsel not almada hız ve doğruluk, her bireyin geliştirilmesi gereken bir beceri olmasına karşın, en yetenekli birey için bile zaman, sınırlama getirmektedir. Bilginin bir çok seviyesinin bilincinde olunduğu zaman neye önem vermek gerekiyorsa , o bilgi konusunda yoğunlaşabilir; bu şekilde davranarak ayrıntıyı fark etme için uygulama yapılır. Ayrıntıyı fark etme bir takım işaretlerle de ifade edilebilmektedir.
Hayal gücünün geliştirilmesi; gözleme dayalı tasarıma yönelik düşünmeye doğru ilerlemek için hayal gücünün geliştirilmesi gerekmektedir. Çünkü yaratıcı bir tasarımcı için en önemli araç, hayal gücünün gelişmesine katkıda bulunan görsel hafızadır. Birey, görsel hafızanın zengin bir koleksiyonuna sahip olmalıdır. Hafızanın zenginliği iyi gelişmiş ve etkin bir görsel algılamaya dayanmaktadır. Görsel imaj toplamanın ve algılamayı bilinçli hale getirmenin en kolay yolu görsel not tutmadır.
Görsel eğitim sonucu gelişen (görsel keskinlik ve ifade kazanan, görsel analizi öğrenen, gözlem yapan, doğru algılayan, ayrıntıyı fark eden, hayal gücünü geliştiren) birey çalışmalarını iyi bir kompozisyonla ifadelendirir.
Kompozisyon, ögelerin bir sistem içinde, ilkeler bağlamında bir araya getirilmesidir; ancak bir üslubun karakterini de yansıtır bir bütündür. Üslubun karakteristiği bir dil ile yansıtabilmektedir. Böyle bir dilin sözcüklerini doluluk-boşluk, görsel ritm, görsel denge, çizgi, doku, biçim vs. oluşturur.

Desen ve Temel Sanat Eğitiminde Yararlandığımız Kaynakları imgesel çalışmalarda da kullanırız: Görsel objeler, canlı modeller, bilgisayar, slâyt sunumlar eşliğinde teorik anlatımlar, Sanat ve anatomi kitapları- çizgi romanlar, dergiler, örnek uygulamalar, yapılan işlerin ve eskiz defterlerinin değerlendirilmesi sonucunda görsel hafızanız- birikiminiz oluşur.

Çizim becerisini geliştirecek yinelenen uygulamalarda sanatçı adayı öğrencinin anlatım becerisinin geliştirmek için uyguladığımız çalışma yönteminde;

• Üç boyutlu objelerin özel ışıklandırma altında, nesneyi oluşturan niteliklerden olan boyutlar, oranlar, dokuların v.b. ışık-gölge vurgusuyla çizilmesi.
• Modelin beden dilini yansıtan Eskiz-kroki- çalışmalar.
• Anatomi çalışmaları
• Etüt çalışmaları
• Kompozisyon-perspektif düzenlemeler
• Renk çalışmalarında, kuru pastel kalemin veya guaj boyanın olanaklarını tanıma: çizgi, leke, doku oluşturma.

Mekan tasarımları için; Evde ve sokakta insanın mobilya ve ekipmanlarıyla kullandıkları araçlarla olan ilişkilerin incelenmesi.

Farklı mekan organizasyonların incelenmesi ile görsel hafızanız oluşturulur.

İMGESEL TASARIM&#;&#;KOMPOZİSYON = Verilen soruya uygun,kağıtta düzenlemenizi nasıl yaparsınız;

İmgesel Sınavınızda sorulan soru; düğün, bayram, pazar yeri vb. gibi açık konular, şiir, şarkı veya kavram olarak verilen soyut konular olabilir veya belli objeler verilip onları ilişkilendirmeniz istendiğinde farklı düşünerek, sade, çarpıcı ve farklı resmetmelisiniz. Konuya nereden baktığınız, algı yaklaşımınız önemlidir.
Birkaç obje verilirse: aranan şart öncelikle estetiktir. Görünümün alışılmış şekillerinin dışına çıkabilir. NEREYE DEĞİL, NEREDEN BAKTIĞINIZ ÖNEMLİDİR!
Konunuza uygun kadrajınızı yatay veya dikey tutun ve açık veya kapalı kompozisyon olarak eskizini yapın. Eskiz üzerinde eksiklerinizi tamamladıktan sonra büyük çalışmaya geçin.

Kompozisyon kurmak için bazı kurallardan yararlanabilmeliyiz. Tam kuralcılık veya tam özgürlük sakıncalıdır. Çizilmiş örnek düzenlemeler için farklı resim kitaplarından yararlanın. Bilgilendikten, konuya hakim olduktan sonra en güzel imgeselleri çizersiniz.

İMGESELE HAZIRLIK
İç ve dış boş mekanlar çizerek mekan algınızı arttırın. Ancak soru verildiğinde mekandan insana değil,insandan mekana gitmek sınavda size zaman kazandırır. Sizden istenileni objektif altına alarak mesajı kısa yoldan vermelisiniz.
Öncelikle, başıboş figürler çizmeliyiz. Tek figürden yola çıkarak, bu figürü kendi içinde lekelemeliyiz. Daha sonra figürleri ikileştirip, iki figürün birbiri ile etkileşimini sağlarız. Sonra üçleştirerek ayrı ayrı lekelerini ayarlarız. Böylelikle, figürden mekana doğru yol alırız. Çizdiğimiz figürleri belli bir mekana koyarız. Mekanla figürleri, birbirine uydurmaya çalışırız. Soruyu iyi anlamak önemlidir. Hangi tarihte, çağda geçen bir konu verildi ve ne isteniyor? Figürlerde Çağa uygun kıyafetler ve mekan kurgusunu, sahneye nereden bakmak istiyorsak o görüntüleriyle çizmeliyiz.Örneğin uçaktan veya 5. kattan yere bakıyorsunuz. Yerden yukarıya veya karşıdan-önden,arkadan, soldan-sağdan sahnenizdeki her varlığı bütünlüğü sağlamak için aynı bakış açısıyla göstermelisiniz.

Ön hazırlık olarak: 50&#;70 kağıdı 8’e bölün ve ufak imgeseller çalışın. Film, çizgi film, çizgi roman karelerinden, İnternet&#;te doğru örneklerden yararlananın.
Kalabalık figürler için; figürü önde ve dokularıyla net-belli olarak, arkada fluğ olarak çizin ve figürleri birbiriyle ilişkilendirin.
Sahnenize ekleyeceğiniz daha önce hafızanıza çizerek kaydettiğiniz kendi hayvan, taşıt, aletler vb. çizimleriniz aklınızda hazırda olmalı. Bunun için her fırsatta obje, figür karakterleri,hareketli beden ve yüz ifadeleri, ev-sokak ekipmanları, kapalı ve açık mekan funduszeue.infol çizimlerinizi arttırın.

KAPALI ve AÇIK MEKAN İMGESELLERİ
Resim de şiir gibi sadeleştirmedir. Edebiyat dersindeki kompozisyon kelimesini anımsayın. İyi bir kompozisyon şiir gibi kısa ve öz olmalıdır. Mesaj en kısa yoldan, en sade ve anlaşılır biçimde anlatılmalıdır. Ancak çizimde, size edebiyattan önce resmin matematiği gereklidir. İmgesel kaynak kitaplardan bakarak geometrik düzenlemeler çalışın. Birçok maddenin bir araya gelip tek bir ses olması gibi değişik şekillerden yeni bir düzen kurun. Birçok şekilleri kaynaştırın. Yani kendi düşüncenizin inşaatını yapın. Kompozisyon resmin yapısıdır özü ve biçimi içinde barındırır. (ÖZ: konu içeriği, Biçim: İçeriğin dışa yansımasıdır.)

MALZEMENİZİ İYİ TANIYIN:
Herhangi bir nesne ve figür çiziminde kullandığımız çeşitli kalemler ve silgiler, bilinen malzemelerimiz, duyu ve düşüncelerimiz bizim malzemelerimizdir. Bunların kullanımı yeteneğe göre değişir.

KOMPOZİSYONUN PRENSİPLERİ: Kompozisyonu 2 başlıkta ele alırız.
Kontrast=zıtlık ve Armoni=uyum Yani zıtlıklarla uyumu yakalarız.
Bütün sanatlarda uyum uyumsuzluklarla kuruludur. Her şey çift yaratılmıştır. Büyük/küçük, kadın/erkek, uzun/kısa, gece/gündüz, yatay/dikey, siyah/beyaz gibi…
Düzenlememizi yaparken zıtlıklara uymalıyız; oturan/kalkan, yaşlı/genç, yatay/dikey gibi yön kontrastlarına yer vermeliyiz.

Kontrastlarla ilgili bazı başlıklar:
Yön kontrastları: Her hareket bir oktur. Figürün yönü ne tarafa ise gözümüz onun yönüne doğru hareket eder. Eğer gözümüzü durduracak bir şey yoksa, gözümüz kağıdın dışına çıkar. Figürün yönüne göre karşı bir hareket uygulamalıyız.
Yatay-Dikey: Dikey bir figürün arkasına bir yatay harekete benzeyen şekil (duvar vb.) çizerseniz mekan olgusunun yanı sıra kompozisyonunuza zenginlik kazandırırsınız.
Uzun-Kısa: Figür ve nesnelerin boylarındaki tezatlar monotonluğu önler.
Çokluk-Azlık: Resimde kullanılan Figür çokluğu ve sıklığı gözü yorar. Nesne ve figür, tıpkı bir şiirdeki gibi sade ve öz olması gözü rahatlatır.

Kompozisyonda Ana Başlıklar-Gözetilecek ilkeler:

Perspektif, açık-koyu (valör değerleri), ritim, hareket, denge, ekonomi, doku, boşluk-doluluk gibi unsurlar kompozisyonu daha sade, daha canlı ve zenginlik katarak estetik görünüm kazandırır.
İmgesel çalışmaya kadrajınızı dik ya da yatay tutarak kağıdın altından parmak yukarıdan (yakın plandan) başlayın. (Neden kağıdın altında mesafe bırakıyoruz: İnsan karşıya bakarken ayaklarının dibini göremez, kendi boyunun 1,5 katı ilerisini görebilir.)
Perspektif: Resme derinlik kazandırmak, uzak yakın hissi vermektir. Sahnenizde planları gözetin.
Sınav süreciniz kısa verilmişse, Perspektifin ayrıntılarına girmeden kolay-basit yoldan perspektif uygulamaya çalışın: Kağıdımıza ortaya yakın bir yerden ufuk çizgisi çizeriz. Yakın veya uzak mesafede kullandığımız figür ya da nesnelerin ufuk çizgisini kestirmeliyiz. Bunun sonucunda perspektif sorunu kısmen çözülmüş olur. Eğer uzaktaki çizdiğimiz figürler veya nesneler, ufuk çizgisinin üzerinde yer alırsa, yakında kullandığımız figürlerin üzerine biner. Yakında kullandığımız figürler büyük, net, dokulu, uzaktakiler küçük ve fluğdur.
Sahnemizde en basit perspektifi yer çizgisiyle gösteririz.
Koyu-Açık (valör değerler): Koyu açık değerlerin derecelendirilmesidir. Açık ve koyuya giden değerler sonsuzdur. Çizdiğimiz nesne, sadece kendini tanımlar. Biz buna şekil ve biçim deriz. İki boyutlu şekli, ışık ve gölge ile hacimsellik katarak, üç boyutlu hale getiririz. Böylece form ile tanışmış oluruz. Her yüzeyin, her nesnenin rengi ne olursa olsun, üzerinde koyu-açık, orta değerler taşır. Işığın geldiği yönde çizgi olmasa bile göz görüntüyü tamamlar.

Işık ve gölgelerin, nesnenin üzerinde bıraktığı etkilerin önemi:
&#; Kişinin kendi tarzını ve nesnenin kendisine ait dokusal özelliğini ortaya koyar.
&#; Formun yerini ve değişimlerini, açık ve koyu zıtlıklarla oluşturur.
&#; Nesnelerin kendini anlatmasını en etkili biçimde yansıtır. Bizde algılama kolaylığı sağlar.
&#; Resimde önemli gördüğümüz yeri göz önüne getirir.
Resim bir bütün olarak ele alındığında her nesnenin ışık ve gölgesi, kendi içinde değer kazanır. Koyu ve açığı birbirine göre dengeleyerek kullanırız. Koyu bir şeklin içinde beyaz ve gri gibi değerler de kullanılmalıdır ama o şekil sonuçta koyu olmalıdır. Bunun tersi beyaz bir şekli çizerken de, içinde siyah ve gri tonlar kullanılmalıdır. Sonuçta beyaz hakim olmalıdır. Yani tek renkte çeşitleme yapılmalıdır.
Koyu ve açık: yan yana veya üst üste gelerek birbirinin değerini arttırır. Siyahı beyazda veya gride kullanmamız ya da bunun tersini uygulamamız doğru olacaktır. Aynı renklerin üst üste gelmesi durumunda ise şekil ufaklılığı; nesnelerin birbirinden ayrılması bakımından görünüme zenginlik katacaktır. Büyük parçaları açık tonda, küçük parçaları koyu leke ile yapmalıyız. Resmin bütününde siyah ve beyaz lekeleri dolaştırmalıyız.
Hareket: Resmin ortasını değil ana ekseni oluşturur. Vurgulamak istediğimiz yere, örneğin kağıdın sağ ya da sol bölümünde-olayı seyircinin ilgisini çekebilecek şekilde figür hareketliliğiyle çarpıcı ve etkili olarak anlatabilmeliyiz.
Ekonomi: Plastik unsurları göz ardı etmeden, en az çizgi ile oluşturulan öz anlatımdır.
Ritim: Resimde kullandığımız figürlerin, birbirini izleyen tekrarlarını değişim göstererek akıcılık sağlamasıdır. İlkokula yeni başlayan bir çocuğun “Ali koş” şeklindeki yazısıyla yetişkin bir insanın aynı içerikli yazısı benzer mesaj taşısa da, yazı farklı (akıcılıkta) kendini gösterir. Yapılan her pratik çalışma; ritmi hedefler. Bu tür resimler spontane (anlık) çizimlerde ortaya çıkar.
Birlik bütünlük: Deseni doğru çizmek yetmez. Tek figüre hakim olmaktan ziyade bir çok figürün birbiriyle olan ilişkilerini uyumlu hale getirerek, kompozisyona adapte etmeliyiz.
Denge: Figürlerin ve nesnelerin yer çekimi ile ilişkisini içerir. Kompozisyonda lekelerin ve şekillerin dağılımı sezgi işidir. Sezgi doğrudan yeteneğe bağlıdır. Yetenek ise doğuştan gelen dehanın içinde saklıdır.
Boşluk- doluluk: Resimde her tarafı doldurursak, gözümüz sıkılır. Resmin bir tarafında boşluk bırakırsak çizim gözümüze daha hoş görünür.
Doku: Her nesnenin kendine göre belli yapı özelliği vardır. Nesnelerin kimi sert, kimi yumuşak; cam, metal, ahşap, kumaş, kağıt, tüy vb. gibi özellik ve renklerden oluşurlar. Bunları tam anlamıyla çizebilmek gözlem gücüne, etütlemeye bağlıdır.

&#;Kompozisyon, çok çeşitliliğin içindeki bütünlüğü bulmaktır.&#; Platon

Özet: KOMPOZİSYON = DÜZENLEME
* Ritm
* Denge
* Zıtlık
* Egemen nokta / Odak noktası
* Çizgisel – Gölgesel
* Düzlem – Derinlik
* Kapalı biçim – Açık biçim
* Çokluk – Birlik
* Belirlilik – Belirsizlik
* Şekil &#; zemin ilişkisidir.

Pinterest,Dewienart,Thumblr vb sitelerden bulacağınız İmgesel çalışma-doğru çizilmiş kaynaklardan yararlanarak kendi pratiklerinizi geliştirebilirsiniz.

    İmgesel kurgu teknik bilgi ve örnek çalışmalar için Atölye sayfamız:funduszeue.info

SANATÇI ADAYLARI İÇİN ÖZET, KAYNAK BİLGİLER-SANAT TARİHİ, FELSEFE ve PSİKOLOJİDE KOLEKTİF BİLİNÇ