Sanatsal Bilgi Özellikleri

Sanat, insanın doğada olmayan bir şeyi var etmesi, üretmesidir. Sanat üretiminin amacı, teknik üretimden farklı olarak pratik fayda değil, “güzellik” ve “estetik haz”dır. Sanatsal bilgi; beceri, yaratma ve üretim etkinliği olarak ortaya çıkmaktadır. Buna karşın sanat bilgisi, işlevsel olarak güzellik duygusuna hizmet etmektedir. Bu bakımdan sanatsal bilgi, güzelliklerin ortaya konulması sırasında ortaya çıkan bilgidir.

Sanatçı (özne) nesneye yönelerek onda gördüğü bir niteliği elindeki malzemede açıklamaya çalışır. Bunu tiyatroda, resimde, heykelde, edebiyatta, seramikte vs. açığa çıkarabilir.

Sanat bilgisinin en belirgin özelliği sübjektif (öznel) bilgi türü olmasıdır.

Sanat bilgisinin en belirgin özelliği sübjektif (öznel) bilgi türü olmasıdır. Başka bir ifadeyle aynı nesneyle çalışan iki sanatçı farklı farklı sanat ürünleri ortaya çıkarabilirler. Sanat bilgisi; hayal gücünü, yaratmayı, sezgiyi ve birtakım beceriler içermektedir. Sanatçı kullandığı malzemeyi doğadan alınmasına rağmen, genellikle doğada olmayan bir niteliği veya güzelliği ona vererek, yeni bir eser yaratır. Özetle sanatçı, doğadaki nesneleri kullanmasına karşın, doğada daha önce bulunmayan bir güzelliği eserinde yansıtır. Bu bakımdan sanat bilgisi, bir tür yaratma sonucu yapılan üretimdir.

SANAT BİLGİSİNİN ÖZELLİKLERİ NELERDİR?

• Sanat bilgisine ulaşılırken, akıl, düşünme gibi bilgi aktlarının yanı sıra, düş gücü, sezgi gibi bağlar da kullanılır.
• Sanat bilgisi düşe, hayale geniş yer verdiğinden sanat bilgisinin doğaya uygunluğu zorunlu değildir.
• Sanatın objelere ilişkin ille de doğru bilgiler vermek gibi bir amacı yoktur.
• Sanat bilgisi yaratıcı insan aklının ürünüdür. Bu açıdan öznel ve özgün bir üründür.
• Teklik onun en belirgin özelliğidir.
• Aynı sanatçı bile farklı zamanlarda aynı objeyi farklı bir tavırla ele alıp farklı yorumlara ulaşır.

Sanat bilgisi farklı araçlarla ifade edilebilir. Bu da aynı temaların farklı malzemelerle işlendiği, çok farklı sanat alanlarının doğmasına neden olur. Resim, müzik, heykel, edebiyat, sinema, mimari, tiyatro gibi pek çok sanat dalları vardır.

İlgili web sitesi:Sanatsal

Kaynak: Atatürk Üniversitesi Sosyoloji Bölümü 1. Sınıf &#;Felsefeye Giriş&#; ve &#;Sosyolojiye Giriş&#; Dersleri Ders Notları (Ömer YILDIRIM); Diğer Ders Notları (Ömer YILDIRIM)

Sanat, insanın varlığının bir dışavurumudur; hayal gücünün ve duyguların temsil edilişidir. İnsanlık, tarih boyunca uygarlıklara yön vermiş ve kültür mirasının kanıtı olarak varlığını sürdürmüştür. Sayısız sanatçı sayısız eser bırakmış ve bu eserlerden birçoğu tarih içerisinde yok olurken bazıları ise günümüze kadar varlığını korumuştur. 

İnsanlar tarih boyunca üretmiş, paylaşmış ve gelişmiştir. Bu sayede sanat eserleri giderek çeşitlenmiş ve pek çok sanat türü ortaya çıkmıştır. Resim, heykel ve müzik sanatı, antik çağlardan hatta ilk insanlardan beri yeryüzünde yaşamaktadır. 

Mozaik, edebiyat ve tiyatro da tarih kadar eski geleneklerdir. Bu yazımızda, “Sanat nedir?” sorusunu yanıtlarken bir sanat eserinde olması gereken özelliklere de değindik. Dahası dünyaca ünlü sanat eseri örneklerini de sizler için paylaştık. Aşağıda incelediğimiz sanat eseri örneklerini, modern sanat tablolarını ve başyapıt mdf tablosu seçeneklerini sitemizde bulabilirsiniz.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Sanat Eseri Nedir?

Sanat eserinin ne olduğu sorusunun cevabı, aslında sanatın tanımında gizlidir. Sanat, insanın duygu ve düşüncelerini somutlaştırarak ve hayal gücünü kullanarak bir varlığa kavuşturmasıdır. Sanat eseri ise üreten sanatçısının emeğiyle oluşan, bir amacı ya da fikri olan ve sanatçının vermek istediği mesajı yansıtan ürünlerdir. 

Bir sanat eserinin varoluş amacı, onun ulaştığı kişide bir duyguyu hissettirmesi ve mesajını iletmesidir. Bu mesaj kimi zaman açıkken kimi zaman soyut olabilir. Ayrıca sanat eseri biricik ve tektir; bir tasarım sürecinin ürünüdür. Bu sebeple her eserin ayırt edici ve değerli olmasını sağlayan nitelikleri bulunur. Heykeltıraşın elinden çıkan heykel, müzisyenin bestesi, ressamın hayvan tablosu, bir melodi veya bir çizgi de sanat eseridir. Eseri sanat eseri mertebesine yükselten şey ise alıcısının ve ona değer verecek kişilerin varlığıdır.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Sanat Eserinin Nitelikleri

Bir sanat eserinin özelliklerini tek tek tarif etmek tam anlamıyla doğru değildir çünkü sanat, her türlü düşünceye ve gelişime açık bir alandır. Öyle ki estetik zevklere ve dönemlere göre sanat eserinin özellikleri değişebilir. Bu sebeple kesin yargılarla konuşmak, sanatçıyı ve sanat eserini kısıtlamak demektir. Yine de bir eserin özellikleri, onun sanat eseri olmaya değer olup olmadığına karar vermenizi sağlar. Bir sanat eserine değer verebilmeniz için aşağıdaki niteliklerin çoğuna sahip olduğundan emin olmalısınız. 

• Sanat eseri, estetik kaygılar güdülerek yapılmış olmalı ve estetik zevk uyandırmalıdır.
• Her sanat eseri özgün bir yaratım olmalıdır. Sanatçı, eseri üretirken farklı eserlerden esinlenerek üretebilir fakat bir eserin taklidi olmamalıdır.
• Sanat eseri kalıcıdır; dünyaya insanlık için bir iz bırakma aracıdır.
• Sanat eseri, sanatçısının mesajını iletir, onun izlerini taşır. Sanatçıyı yansıtan eserler, ressamın kimlik oluşturmasına ve imzasının tanınmasına olanak sağlar. 
• Sanat eseri üretilirken özneldir, seyirciye ulaştığında ise kişisel beğenilere açıktır.
• Sanat eseri, evrensel estetik bir dili temsil eder. Dünyanın herhangi bir yerinde birbirinden farklı olan kişilere de aynı hissi verebilir.

Tarih boyunca milyonlarca sanat eseri örnekleri yapılmış, şarkılar söylenmiş, piyesler oynanmış, danslar edilmiştir. Bunlardan günümüze kadar kalan eserler, geçmiş tarihlerden gelecek zamanlara seslenme ve ışık olma şansına sahip olmuştur. Sanatçı kalıcı değildir. Oysa sanat eseri, yüzyıllar sonra bile sanatçının var olmasını sağlayabilecek yegâne araçtır.

Bir Eserin Değerini Ne Belirler?

Dünya üzerinde bulunan her şey sanatın konusu olabilir. Duygular, fikirler, ilişkiler ve ruhlar gibi soyut kavramlar da sanat eserine dönüşebilir. Bundan dolayı sanatçı, malzeme kullanırken sınırsız materyale sahiptir. 

Bir sanat eserinin özelliklerinin neler olduğunu belirlemek kadar esere değer biçmek de oldukça zordur. Bir eserin değeri belirlenirken genellikle kim tarafından üretildiği ve popülerliği gibi konular, en önemli kriterlerdendir. Bununla birlikte resim sanatı için eserin yaşı da oldukça önem taşıyan bir etkendir. Sanat eserinin bu gibi özelliklerinin yanı sıra eşsiz olması ve benzerlerinin azlığı da değerini artırır.

Dünyaca Ünlü Sanat Eserleri

İnsanlık, tarih boyunca sayısız uygarlığa ev sahipliği yapmıştır. Bu uygarlıklar geliştikçe içlerinde sanat ile ilgilenen sanatçılar ortaya çıkmıştır. İşte, bu sanatçılardan bazıları unutulmaz eserlere imza atmıştır ve günümüze ulaşan yapıtları ile hâlâ yaşamaya devam etmektedir. Dünyaca ünlü sanat eserlerinden en ünlü başyapıt tablolarını aşağıda bulabilirsiniz.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

İnci Küpeli Kız - Johannes Vermeer

İnci Küpeli Kız tablosu, herkesin bildiği ikonik bir yapıttır. ’te Hollandalı ressam Johannes Vermeer tarafından resmedildiği bilinmektedir. Tabloda beyaz tenli ve inci küpeli bir kadın resmedilmiştir. Bu yağlı boya sanat eserinin özellikleri, yıllar boyunca merak ve araştırma konusu olmuştur. Örneğin, resimdeki kadının, ressamın eşi veya hizmetçisi olabileceği tartışılmıştır. 

Bu tartışmalar, tablonun ünlü hikâyesinin net olarak bilinmemesinden ileri gelmektedir. Bu muallak hikâye hakkında pek çok farklı senaryo gündeme gelmiş hatta filmlere dahi konu olmuştur. Başyapıtlar MDF Tabloları kategorisini inceleyerek İnci Küpeli Kız tablosunu sitemizde bulabilirsiniz. 

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Çığlık - Edvard Munch

Sanat tarihinin en ünlü eserlerinden biri olarak anılan Çığlık tablosunu bilmemeniz mümkün değil. İnsanın çaresizliğini ve içsel ızdırabını yansıttığı düşünülen eserin odak noktasında başını ellerinin arasına alan ve çığlık atan bir insan figürü yer almaktadır. Aynı zamanda bu figür, kırmızı ve sarı renklerdeki alevli bir gökyüzünün altında durmaktadır. Resimde korku havası hâkim olsa da çizilen insanın arkasında bulunan kişiler sakinlik içerisindedir. Bu da kişisel bir kıyamete işaret etmektedir. 

Edvard Munch, bu eseri farklı yıllarda dört defa resmetmiş ve hepsinde benzer bir tablo ortaya çıkarmıştır. İnsanın çığlık atar şekilde resmedildiği bu yapıt, sanat tarihinin en ünlü eserlerinden biri olarak anılmaktadır.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Belleğin Azmi - Salvador Dali

Sürrealizmin simgesi ve Salvador Dali’nin en ünlü eseri olan Belleğin Azmi, sanatçısını bu günlere büyük bir ünle taşıyan bir eserdir. Belleğin Azmi tablosunda duvardan ve kuru ağaç dallarından eriyerek sarkan saatlere yer verilmiştir. 

Salvador Dali, gerçekliği bükerek ve farklı formlara sokarak resmetmekte usta bir ressamdır. Bu sanat eserinin özellikleri ise zamanın geçiciliğine vurgu yapması ve çağının çok ötesindeki farklı bir akımın en önemli eseri olmasıdır. Modern sanat tabloları arasında dahi en ünlü eserler arasında yer almaktadır. Eser, zaman karşısında insanın acizliğini ve zamanın gerçek hayatta akıp gidişini simgeler. Belleğin Azmi tablosuna MDF tablo seçenekleri ile sitemizden ulaşabilirsiniz.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Amerikan Gotiği - Grant Wood 

Amerikan Gotiği, Amerika’nın en popüler tablosudur. Grant Wood, düşlerindeki Amerikan ailesini bu şekilde ifade etmiştir. Bu yapıtta Wood, daha önce ziyaret ettiği bir Amerikan kasabasında tarzından etkilendiği Gotik pencereli bir evin önünde hayalindeki aileyi resmeder. 

Tasvir ettiği çift, klasik orta gelirli olan ve çiftçilikle geçinen bir kadın ile bir erkektir. Muhafazakâr görünümlü çift, Wood’un hayalinde kurduğu bir simgedir. Hayvan tablosu resmetmesiyle de bilinen Grant Wood’un en ünlü eseri bu tablodur.

Yukarıdaki görsele tıklayarak ürünümüze ulaşabilirsiniz.

Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Dünya tarihinin en büyük başyapıtı, tüm zamanların en ünlü eseri Mona Lisa’dır. Mona Lisa’yı bu kadar ünlü yapan ise aslında hikâyesinin tam olarak bilinememesidir. Mona Lisa’nın kendisi kadar ressamının Leonardo da Vinci oluşu da onu tarihin en ünlü tablosu yapmaktadır. 

yılında ortaya koyulan eserdeki kadının kim olduğu net olarak bilinmese de Leonardo da Vinci’nin tanıştığı Lisa Gherardini adında bir kadın olabileceği söylenmektedir. Bu sanat eserinin özellikleri hakkında sayısız makale yazılmış, filmler ve belgeseller çekilmiştir. Ayrıca yüzünün yarı gülen yarı üzgün görüntüsü, resmin gizemini daha da artırmaya devam etmektedir. Leonardo da Vinci’nin bu ölümsüz eserine sitemiz üzerinden kanvas ve mdf tablo seçenekleri ile ulaşabilirsiniz.

Önceki yayınımıza monash.pw linkinden ulaşabilirsiniz.