Rasyonel Sayıların Özellikleri Nelerdir

As the cradle of civilizations, Turkey has always acted as a bridge between Asia and Europe due to its geographical location. Today, Turkey is pacing towards being an energy bridge and an energy hub. Southern Gas Corridor, the project designed to deliver Azerbaijani natural gas to Europe, is among the focus issues of the Institute. Constructions works of the Trans Anatolian Natural Gas Pipeline Project (TANAP) which is the most strategic part of the Southern Gas Corridor, started on March 17, 2015. When the project is realized, Turkey will ensure energy supply diversification and it will also have made a great progress in terms of energy security. During the groundbreaking ceremony, the presidents of Turkey, Azerbaijan and Georgia particularly underlined that natural gas cannot be used as a threat. Our institute has consistently emphasized the project's contribution to energy supply security. Today, we see that our reports and analyses are correct as three presidents are pointing...

çocuk sağlığı

Bireysel slaytlar için sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Dersin amacı: 19. yüzyıl sonu - 20. yüzyıl başı edebiyat ve sosyo-politik düşünce arasındaki ilişkiyi, ülkedeki ve dünyadaki tarihsel süreçlerle ve karşılıklı etkileriyle ele almak. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatının eğilimlerini tanımak; "Gümüş Çağı", "modernizm", "çöküş" kavramlarına yorum kazandırmak.

3 slayt

Slayt Açıklaması:

Tarihi ve kültürel durum. 19. ve 20. yüzyılların başında, Rusya hayatın her alanında değişimler yaşıyordu. Bu sınır, aşırı gerilim, zamanın trajedisi ile karakterizedir. Yüzyıldan yüzyıla geçiş tarihi sihirli bir şekilde hareket etti. Halkın duygularına belirsizlik, istikrarsızlık, düşüş ve tarihin sonu duyguları hakimdi.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

20. yüzyılın başında Rusya'da meydana gelen en önemli tarihi olaylar nelerdir? Soru:

5 slayt

Slayt Açıklaması:

20. yüzyılın başlarındaki en önemli tarihi olaylar. Rusya 3 devrim yaşadı: -1905 devrimi; -Şubat devrimi; - 1917 Ekim Devrimi. Savaşlar: - 1904-1905 Rus-Japon Savaşı; -Birinci Dünya Savaşı 1914-1918; -İç savaş.

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Rusya'daki iç siyasi durum. Değişim ihtiyacı açıktı. Rusya'da üç ana siyasi güç çatışıyordu: - monarşizm savunucuları, - burjuva reformlarının destekçileri, - proleter devrimin ideologları.

7 slayt

Slayt Açıklaması:

Perestroyka programlarının çeşitli versiyonları ileri sürüldü: "en seçkin yasalar" aracılığıyla "yukarıdan", "böyle bir toplumsal altüst oluşa, tüm değerlerin böylesine yerinden edilmesine, tarihte henüz görülmemiş" ( PA Stolipin). "Yukarıdan" yeniden yapılanma araçları: Duma'nın kuruluşu olan 17 Ekim 1905 Manifestosu. "Aşağıdan", "devrim adı verilen şiddetli, kaynayan bir sınıf savaşı" (VI Lenin). Yeniden Yapılanma "Aşağıdan" Demektir: Devrimin Teorik Hazırlığı ve Terör.

8 slayt

Slayt Açıklaması:

Bu dönemde doğa bilimleri alanındaki en önemli bilimsel keşifler nelerdi? 19. ve 20. yüzyılların dönüşü, klasik doğa biliminde bir krize neden olan önemli bilimsel keşiflerle de karakterize edilir.

9 slayt

Slayt Açıklaması:

Doğa bilimleri alanındaki bilimsel keşifler. - X-ışınlarının keşfi, - Elektronun kütlesinin belirlenmesi, - Radyasyonun incelenmesi, - Kuantum teorisinin oluşturulması, - Görelilik teorisi, - Kablosuz iletişimin icadı.

10 slayt

Slayt Açıklaması:

Doğa bilimleri alanındaki bilimsel keşifler. 19. yüzyılın doğa bilimi, dünyanın neredeyse tüm sırlarını kavradı. Bu nedenle, pozitivizm, belirli bir özgüven, insan zihninin gücüne, doğayı fethetme olasılığına ve gerekliliğine olan inanç (Bazarov'u hatırlayın: “Doğa bir tapınak değil, bir atölyedir ve bir kişi onun içinde bir işçidir. ”). 19. ve 20. yüzyılların başındaki bilimsel keşifler, dünyanın bilinebilirliği fikrini alt üst etti. Doğa bilimlerindeki krizin duyumları “Madde kayboldu” formülüyle ifade edildi. Bu, yeni fenomenler için irrasyonel açıklamalar arayışına, mistisizm için bir özleme yol açtı.

11 slayt

Slayt Açıklaması:

Felsefi fikirler. Bilimsel keşifler, kamu bilincindeki bir değişimin temeliydi. Filozof Vl. Soloviev, önceki tüm tarih tamamlandı, yerini tarihin bir sonraki dönemi değil, tamamen yeni bir şey alıyor - ya bir vahşet ve gerileme zamanı ya da yeni bir barbarlık zamanı; eskinin sonu ile yeninin başlangıcı arasında hiçbir bağlantı yoktur; "Tarihin sonu başlangıcıyla birleşti."

12 slayt

Slayt Açıklaması:

1893'te Dmitry Merezhkovsky, "Modern Rus edebiyatındaki düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" adlı çalışmasında, yaşamın her alanında yaklaşan bir kopuşun işaretleri hakkında şunları yazdı: "Zamanımız iki zıt özellik tarafından tanımlanmalıdır - bu, en aşırı materyalizm zamanı ve aynı zamanda en tutkulu ideal dürtüler ruhu. Hayata dair iki görüş, birbirine taban tabana zıt iki dünya görüşü arasında büyük ve anlamlı bir mücadeleye tanık oluyoruz. Dini duygunun en son talepleri, ampirik bilginin en son sonuçlarıyla çatışır. "

13 slayt

Slayt Açıklaması:

Leo Tolstoy 1905'te "Yüzyılın Sonu" adlı çalışmasında şunları kaydetti: "İncil dilinde yüzyıl ve yüzyılın sonu, yüzyılın sonu ve başlangıcı anlamına gelmez, ancak bir dünya görüşünün, bir inancın sonu anlamına gelir. , insanlar arasındaki iletişimin bir yolu."

14 slayt

Slayt Açıklaması:

Volynsky'nin "Büyük Gazap Kitabı" (1904) adlı kitabında: "Artık her şey ruhun, tanrının, yaşamın son sırlarının ve gerçeklerinin düşüncesiyle yaşıyor ve dakikalar içinde güçlü, güçlü, bazı yeni deha gelecek ve hepimiz tarafından geliştirilen, hissedilen ve düşünülen her şeye herkes için basit ve bilimsel olarak anlaşılır bir sentez verecektir. Ruhlarımızın ve zihinlerimizin mayalanmasını şekillendirecek, sislerimizi dağıtacak ve bize yeni bilimsel, felsefi ve dini arayışlar için umutlar açacak ”

15 slayt

Slayt Açıklaması:

Felsefi fikirler. Filozof N. Berdyaev, Rus kültürel rönesansının bu zamanını şöyle tanımladı: “Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyanışı, şiirin gelişmesi ve artan estetik duyarlılık, dini kaygı ve mistisizme ilgi arayışı dönemiydi. ve okültizm ... hayatın dönüşümü için umut. "

16 slayt

Slayt Açıklaması:

Felsefi fikirler. Hıristiyan bilincini yenileme fikirleri, F. Nietzsche'nin özünde pagan fikirleriyle, onun Hıristiyanlığı bireyin insanüstü durumuna giden yolda bir engel olarak suçlamasıyla, "değerlerin yeniden değerlendirilmesi" ile, " irade ve özgürlük", ahlakın reddedilmesiyle, Tanrı'nın ("Tanrı öldü!"). Yani, Nietzsche'ye göre, düşüş, Hıristiyanlığın kriziyle ilişkilidir, Tanrı-insan yerine, "eski" ahlakın olmadığı yeni, güçlü bir "süpermen" gereklidir: "ve fakirler tamamen olmalıdır. yok edildi", "vicdan sitemleri başkalarını ısırmayı öğretiyor", "Düşen olanı itin." Nietzsche'nin fikirlerini algılayan Rus düşünürler onu sonuna kadar takip etmediler. Rus dini düşüncesi için Nietzscheanizm, Avrupa felsefesinin düşüşü, çöküşü, eleştirel analiz için bir konudur.

17 slayt

Slayt Açıklaması:

Felsefi fikirler. "Tanrı arayışı" (Rus liberal aydınları arasında dini ve felsefi bir eğilim), kapitalist yolu ruhsuz pragmatizmin yolu olarak kabul etmedi ve kapitalizmin doğal bir devamı olarak gören sosyalizm fikrini kabul etmedi. kültür düzeyinde düşüş, özgürlük ve yaratıcılığın yokluğu. Devrimci harekette, Tanrı arayanlar sadece "kültüre karşı bir Rus isyanı" gördüler (N. Berdyaev). Kültüre özel önem verildi. Sanat, edebiyat, felsefi fikirlerin ifadesi için sanatsal bir biçim olarak hizmet etti. Yeni edebiyatın dünya uyumunu sağlamanın bir yolu, gerçeği kavramanın bir yolu olması gerekiyordu.

18 slayt

Slayt Açıklaması:

Yüzyılın başında Rus edebiyatı. Hatırlayalım! Çağın çelişkilerinin ve arayışlarının bir yansıması haline gelen yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başı edebiyatına Gümüş Çağ denilmiştir. Bu tanım 1933 yılında N.A. Otsup tarafından tanıtıldı. Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy, yani. 19. yüzyıla Rus "altın çağı" ve ardından gelen fenomenleri "otuz yıla sıkıştırılmış gibi" - "gümüş çağ" olarak adlandırdı.

19 slayt

Slayt Açıklaması:

Yüzyılın başında Rus edebiyatı. Başlangıçta, "Gümüş Çağı" kavramı şiir kültürünün zirve fenomenini karakterize etti - Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam ve diğer seçkin şairlerin çalışmaları. "Gümüş Çağı" tanımı, genel olarak Rus sanatına da uygulandı - ressamların, bestecilerin ve filozofların çalışmalarına. “Yüzyılın dönüş kültürü” kavramıyla eş anlamlı hale geldi. Bununla birlikte, edebi eleştiride, "Gümüş Çağı" terimi, Rusya'nın sanat kültürünün yeni, modernist eğilimlerle - sembolizm, acmeizm, "neo-köylü" ve fütürist edebiyatla ilişkilendirilen bölümüne yavaş yavaş yerleşti.

20 slayt

Slayt Açıklaması:

Yüzyılın başında Rus edebiyatı. Dönemin bunalım duygusu evrenseldi ama edebiyata farklı şekillerde yansıdı. 20. yüzyılın başında gerçekçi edebiyat gelenekleri devam etti ve gelişti. Leo Tolstoy ve A.P. Chekhov da yaşadı ve çalıştı - yeni bir tarihsel dönemi yansıtan sanatsal başarıları ve keşifleri, bu yazarları sadece Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatında da lider pozisyonlara itti.

21 slayt

Slayt Açıklaması:

Yüzyılın başında Rus edebiyatı. Şu anda, V.G. Korolenko, V.V. Veresaev, M.Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev gibi yazarlar-gerçekçiler eserlerini yarattı. Gerçekçi edebiyat krizinin üstesinden geliyordu. Yeni gerçekçi edebiyat, yazarın fikirlerinin kahraman taşıyıcısını terk etti. Yazarın görüşü ebedi sorunlara, sembollere, İncil motiflerine ve imgelere, folklora döndü. Yazarın insanın ve dünyanın kaderi hakkındaki düşünceleri, bir diyalog çağrısında bulunarak birlikte yaratmaya güveniyordu. Yeni gerçekçilik, öncelikle Puşkin'in yaratıcı mirası olmak üzere Rus edebi klasikleri tarafından yönlendirildi.

22 slayt

Slayt Açıklaması:

Yüzyılın başında Rus edebiyatı. Rusya'da Marksizmin gelişmesiyle bağlantılı olarak, toplumsal mücadelenin belirli görevleriyle bağlantılı bir yön ortaya çıktı. "Proleter Şairler", emekçi halkın içinde bulunduğu kötü duruma dikkat çekti, bazı kamu duygularını açıkça aktardı; devrimci şarkıları ve propaganda şiirleri devrim davasına katkıda bulunmayı, proleter harekete somut faydalar sağlamayı ve sınıf savaşları için ideolojik hazırlık olarak hizmet etmeyi amaçlıyordu.

23 slayt

Genel özellikleri. Yüzyılın dönüşü, Rusya'da yoğun bir manevi ve sanatsal yaşam, doğa bilimi, felsefe ve psikoloji alanında büyük ölçekli keşifler zamanı haline geldi. Bu, benzeri görülmemiş bir kültür gelişiminin işaretlerinin paradoksal bir şekilde bir kriz ve yozlaşma duygusuyla birleştirildiği ve edebi ve kültürel sürece katılanların, A. Blok'un dediği gibi, kendilerini çoğu zaman, bir "dünya devrimi". Zaten 1930'larda. eleştiride "Gümüş Çağı" terimi ortaya çıkacak ve edebiyatta ve sanatta yaygınlaşacaktır. Bugün bu kavram geniş bir yorum kazanmıştır ve Rus kültürünün gelişiminde bu aşamanın özgünlüğünü önceden belirleyen hem gerçekçi hem de modernist sanatın zengin bir fenomen yelpazesini içermektedir.

Gümüş Çağı, esas olarak Rus kültürünün bu gelişim dönemine dayanan öncekileri, rasyonalist bir dünya görüşü, bir kişinin iç dünyası fikri, dışsal, sosyal faktörler tarafından koşullandırılmasının doğası temelinde radikal bir şekilde yeniden düşündü. I. Bunin ve M. Gorky, V. Mayakovsky ve L. Andreev, A. Kuprin ve A. Bely gibi çok farklı sanatçılar, olağan sosyo-ekonomik düzlemin dışında kalan insan "Ben" in bilinçsiz derinliklerinden etkilendiler. - 19. yüzyılın klasiklerinin yaklaşmakta olduğu psikolojik motivasyonlar ve kavrayış. en yüksek başarılarında. F. Dostoyevski ve şairlerin deneyimi - F. Tyutchev, A. Fet, özellikle ilgili ve "yeni sanat" temsilcileri için talep görüyordu. D. Merezhkovsky'nin yazdığı gibi, insan ruhunun keşfedilemez uçurumlarına ilk kez bu kadar derinden bakan Dostoyevski'ydi. İçsel olarak parçalanmış, çevresinden acı bir şekilde yabancılaşmış ve varlığın ebedi sırlarıyla baş başa bırakılmış insan, edebiyatta tasvir ve araştırmanın ana konusu haline gelir. Öznel "Ben"in bu anlaşılması zor kıvrımlarını kavramayı amaçlayan lirik şiirin, bu dönemin edebiyatında sadece önde gelen bir yer tutması değil, aynı zamanda bir bütün olarak tür-klan sistemini de etkilemesi tesadüf değildir. Lirik başlangıç, aktif olarak büyük ve küçük nesirlere (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), dramaya (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky) vb. Türler arası ve türler arası etkileşimler, sentez eğilimi, sözlü, müzikal, görsel, plastik sanatların iç içe geçmesi bu dönemin sanatsal düşüncesinin temel bir yönünü oluşturdu. Bu bağlamda, yüzyılın başında edebiyat ve felsefenin yakınlaşması, örneğin, Alman düşünür F. Nietzsche'nin bireysel yapılara, estetik teorilerine büyük bir ilgiyle kendini gösteren fark edilir hale geldi; bazen yazar olarak hareket eden Rus filozoflarının (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev) çalışmalarını etkiledi, görüşlerini mecazi bir biçimde giydirdi.

1905 ve ardından 1914 olaylarıyla bağlantılı artan felaket önsezileri, tarihin sanatsal algısının yeni özelliklerini önceden belirledi. Bu, tarihsel süreci, tarihin irrasyonel, mistik anlamlarına dayanarak, felaketli süreksizliği hesaba katarak ilerleme, ileriye doğru hareket hakkındaki geleneksel fikirlerin üstünde kavrama ihtiyacında gösterdi. Bu eğilimler, hem Bunin ve Gorky'nin devrim öncesi nesirinde hem de 10'lu yıllarda Mayakovski'nin şiirinde ve tarihsel fenomenler arasında gizemli "yazışmalar" arayışına aktif olarak katılan Sembolistlerin çalışmalarında aşikardır. birbirinden uzaktı (V. Brusov, A. Blok, A. . White, D. Merezhkovsky).

Yüzyılın başında edebiyatın estetik çeşitliliği, büyük ölçüde, çeşitli, genellikle içsel olarak polemik, sanatsal sistemler ve her şeyden önce gerçekçilik ve modernizm arasındaki gergin bir anlaşmazlık ve etkileşim durumundan kaynaklanmaktadır. Bu karmaşık yüzleşme ve aynı zamanda karşılıklı zenginleşme, yirminci yüzyılın tüm edebi süreci için, günümüz edebiyatına kadar kesişecek, ancak kökleri Gümüş Çağ'dadır. Böyle bir sınırlama bazen mutlak değildi, çünkü bir sanatçının eserinde gerçekçi ve modernist unsurlar kesişebilir, karmaşık kombinasyonlara girebilir. L. Andreev'in ironi ile yazdığı gibi, eleştirmenlerin çalışmaları hakkındaki değerlendirmelerini özetleyerek, “asil dekadanlar için - aşağılık bir gerçekçi; kalıtsal realistler için şüpheli bir sembolist. " Bu tür bir etkileşimin kaçınılmazlığı ve üretkenliği fikri, 1907'de A. Blok tarafından çok net bir şekilde ifade edildi: “Realistler sembolizme çekilir, çünkü Rus gerçekliğinin ovalarını ve gizem ve güzelliği özlemişlerdir. Sembolistler gerçekçiliğe doğru ilerliyorlar çünkü hücrelerin bayat havasından bıkmışlar, özgür hava, geniş gerçeklik istiyorlar."

gerçekçilik Yüzyılın başında gerçekçilik, bazen "Gogol" okulunun ilkelerinden uzaklaşarak önemli değişiklikler geçirdi ve aynı zamanda edebi yaşam üzerinde güçlü bir etki yaratmaya devam etti.

1890'larda. 19. yüzyılın gerçekçi klasiklerinin titanlarının yaratıcılığının son aşaması düşüyor. Leo Tolstoy, son romanı "Diriliş" (1899), daha sonraki hikayeler ve romanlar ("Kreutzer Sonata", "Baba Sergius", "Hadji Murat" vb.) üzerinde çalıştı. Bu on yıl, düzyazısı ve draması en son sanatsal arayışların bağlamına giren A.P. Çehov'un yaratıcılığının gelişmesini gördü, bu zamanın genç yazarlarının oluşumunu etkiledi.

90'larda. Edebiyat alanında, bir dereceye kadar klasik gelenekle diyaloga yönelmiş güçlü bir genç nesil sanatçılar ortaya çıkıyor. Öncelikle I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin isimleri burada belirtilmelidir. 1900'lü yıllarda aynı adı taşıyan M. almanak tarafından düzenlenen Znanie yayınevi. Kriz çağında Rus ulusal karakterinin evriminin sorunları, Rusya'nın tarihsel gelişiminin başlangıç ​​​​ve gelecekteki toplumsal ayaklanmalar ışığında izlediği yollar, A. Kuprin'in subaylar, insanlar hakkında hikayelerinin ve hikayelerinin merkezine geldi. sanat ("Düello", "Dinlenme"), epik ve dramatik eserler M. Gorky ("Altta", "Rusya'da"), I. Bunin'in ("Köy", "Zakhar Vorobyov") "köylü" eserleri , vb. Sanatsal terimlerle, bu zamanın gerçekçi edebiyatı, küçük nesir biçimlerinin baskınlığı, aktif tür ve stil deneyleri, günlük yaşamın evrensel evrensellerini görmek için sanatsal sözleşme unsurlarının kullanımı ile karakterize edildi. Bu yollarda, erken Gorki'nin ("Yaşlı Kadın Izergil", "Makar Chudra") karakteristik neo-romantik eğilimlerinde, Bunin'in ("Antonov elmaları") lirik nesirinde kendini gösteren modernist aramalarla doğal kesişmeler ortaya çıktı. , Andreev 1900 -x yıllarının hikayelerinde ve oyunlarında grotesk ve fantastik görüntülerin kullanımı. Biraz sonra, özellikle 10'larda, "genç" realistlerin çalışmalarında "gelenekselci" çizgi devam edecek: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev ve diğerleri.

Modernizm. Yirminci yüzyılın başında modernizm Bazen klasik gelenekleri radikal bir şekilde yeniden düşünmeyi, gerçekçi yaşamsallık ilkesini terk etmeyi ve dünyanın sanatsal bir resmini yaratmanın temelde yeni yollarını geliştirmeyi amaçlayan çok boyutlu bir sanatsal sistem haline geldi. Bu dönemin literatüründe modernizm temel olarak üç alanı içerir: sembolizm, akmeizm ve fütürizm.

Sembolizm, Gümüş Çağı'nın en önemli fenomenlerinden biriydi ve Rus modernizminin estetiğinin temellerini attı. Sembolizmin oluşumu, 1890'ların başında, D. Merezhkovsky ve V. Brusov'un beyanlarında ve sanatsal uygulama düzeyinde - bu yazarların şiir koleksiyonlarında ve nesir deneylerinde ve ayrıca K. Balmont'ta gerçekleşti. , Z. Gippius, F. Sologub, sembolist dünya görüşünün ana hatlarını çizdi. Bunlar arasında - Merezhkovsky'nin "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi" olması gereken "yeni sanatın" ana unsurları hakkındaki fikirleri; Bryusov'un mecazi ipuçlarının, sembollerin, ayetin melodisinin dilinin, ruhun gizli, irrasyonel hareketlerinin ifadesine katkıda bulunması gerektiğine dair programatik talimatları. Sembolistlerin görüşlerine göre, sembol, sonsuz gelişen anlamlarında tükenmez bir görüntü haline gelir, nesnel, dünyevi gerçekliği "yüksek özler" dünyasına bağlar, tezahürde mistik anlamları ortaya çıkarır. Zaten 90'lı yıllarda edebiyatta yollarına başlayan "yaşlı" Sembolistler için, şiirsel kelimeyi müzikal ifade kaynakları ile zenginleştirmek, böylece onun çağrışım yeteneklerini ve okuyucunun bilinci üzerindeki duygusal etki alanlarını önemli ölçüde genişletmek tipikti. Metrik, stanza ve özellikle renkli boyama, ayetin ses enstrümantasyonu ile yapılan deneyler, Sembolistlerin yaratıcı pratiğinde benzeri görülmemiş bir ölçek kazanır, bunun canlı örnekleri V. Brusov, K. Balmont, daha sonra - A. Blok, A Bely, I. Annensky. Dünya görüşü açısından, "kıdemli" Sembolistler, Nietzsche felsefesinin özümsenmesiyle bağlantılı açıkça bireyci özlemler olan ve çoğu zaman bütünsel bir bakış açısı kazanma umutlarıyla birleşen, zamanlarını bir tür 'sınır' olarak gerçekleştiren bir "sınır ülkesi" krizi yaşadılar. “geçit töreni” ve birbirinden uzak kültürel geleneklerin bir sentezi.

1900'lerde. V. Solovyov'un felsefesinin önemli etkisi altında oluşan ikinci nesil Sembolist yazarlar öne çıktı. V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont için sembolizm öncelikle edebi bir okuldu ve kendisini esas olarak estetik görevler belirledi, o zaman A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov için sembolizm de bir "dünya görüşü" haline geldi. uygun estetiğin sınırlarının çok ötesine geçmeli ve toplumsal, tarihsel gerçekliği dönüştürmelidir. "Genç Semboller", yeni yüzyılın tarihsel çalkantılarına canlı bir şekilde yanıt verdi, devrimci patlamalar ve popüler mayalanmada "yeni bir adamın doğuşunu", "bir insan-sanatçıyı" mistik bir şekilde tahmin etmeye çalıştı.

Valery Yakovlevich Bryusov'un (1873 - 1924) 1890'larda - 1910'larda yarattığı birçok şiir, "yeni sanatın" şiirsel manifestoları gibi geliyor. "Genç Şaire" şiiri, yaratıcı bir insanın "şimdide yaşamaması", ancak bakışlarını "geleceğin" bilinmeyen alanına çevirmesi gerektiğini doğrular. Burada, sanatı bir kamu hizmeti olarak algılamayı reddeden şairin varlığında bireyci, "insanüstü" bir ilke ilan edilir. Sanata tapınma çağrısı, güzelliğin diğer yaşam değerlerine göre önceliğini vurgular. "Sonnet to Form" da sembolizmin estetik programı, "değişken fantezileri", "ince güçlü bağlantıları // bir çiçeğin konturu ve kokusu arasında" anlamak için yeni bir figüratif dil arayışıyla bağlantılı olarak mecazi olarak formüle edilmiştir. "Ana Dil" şiiri, yaratıcı ile dil arasındaki karmaşık bir ilişki gamının aktarıldığı yaratıcılık temasına da adanmıştır. İkincisi, yirminci yüzyılın yeni fikirlerinin ruhu içinde, pasif bir malzeme olarak değil, düşünen ve hisseden bir varlık olarak anlaşılır. Dilin özelliklerinde ("sadık köle", "sinsi düşman", "kral", "köle", "intikamcı", "kurtarıcı") aracılığıyla antitezler aracılığıyla, bir yandan dilin şair üzerindeki üstünlüğü kendini ifşa ediyor ("Sonsuzluktasın, ben - kısa günlerde") ve diğer yandan - şairin - "büyücünün" küstahlığı, hala kendi yaratıcı fantezilerini bu dilde giydirmeye çalışıyor: "Geliyorum - savaşmaya hazırsın!"

Bryusov, ilk şiirinde yeni, hızla gelişen bir teknik uygarlığın, büyüyen mega kentlerin kültürünün bir şarkıcısı olarak hareket etti. İnsan tanrısının pathosu, sınırsız bilimsel yaşam bilgisi ile dolu "İnsana Övgü" adlı gazelinde, yeni yüzyılın ruhu geniş bir şekilde aktarılır; doğal unsurların fethi burada güçlü bir lirik duygu kaynağı olarak hareket eder: "Çölün içinden ve uçurumun üzerinden // Yollarını harcadın, // Yırtılma, demir // İplik dünyayı bir iplikle ördü." Ve Bryusov'un sevilen mimari görüntüsü aracılığıyla "Bitmemiş bir binada" şiirinde, yeni bir dünya modeli projesi çizilir. Binanın güvenilmezliği, ağzı açık, "dipsiz" uçurumları, "kalıcı düşüncelerin" enerjisiyle, "makul olarak hesaplanmış" fantezinin gücüyle karşı karşıyadır. Dünyanın bütün resmi ve lirik “Ben” in duygusal çekimlerinin kompleksi gelecek zaman alanına kaydırılır: “Ama ilk yoğun merdivenler, // Kirişlere, karanlığa, // Sessiz haberciler olarak ayağa kalkın, // Gizemli bir işaret olarak ayağa kalkın”.

"Bitmemiş bir binada" ve "Duvarcı ustası" şiirleri arasında anlamsal ve mecazi paralellikler çizin. Modern uygarlık dünyasının karakteristiği olan toplumsal çatışmalar, modern uygarlığın diyalog yapısında nasıl ortaya çıktı? Bryusov'un şiirlerinin mistik önsezileri belirgin bir rasyonel başlangıçla nasıl birleştirdiğine dair örnekler verin. Bu bağlamda eserlerinde neoklasik unsurlardan bahsetmek mümkün müdür?

Şiirsel dili müzik sesiyle doyurmaya yönelik sembolist özlemler, manifesto şiirlerinden birinde kendisini “Rus ağır konuşmasının gelişmişliği” olarak onaylayan Konstantin Dmitrievich Balmont'un (1867 - 1942) sözlerinde tutarlı bir şekilde somutlaştırıldı: “Önce ben bu konuşmada yamaçları keşfettim, // Yeniden şarkı söylüyor, öfkeli, ihale çınlaması. "

Balmont'un şiirlerinin lirik kahramanı, evrene eşit hisseden ve örneğin "Giden gölgeleri bir rüyayla yakalıyordum" şiirinde olduğu gibi "uyuyan dağların yükseklikleri" nin üzerine yükselen dünyevi olmayan bir kişidir. ...". Lirik kahraman Balmont'un insanüstü “Ben”i, yaratıcı enerjinin imgesi haline gelen Güneş ile olan ilişkisinde, insan ruhunun “yanması” ile ortaya çıkar ve bu onun şiirine kadar uzanır. “Bu dünyaya güneşi görmeye geldim…” şiirinde “dünyaları tek bir bakışla sonuçlandıran” kahraman, karmaşık olan aktif, yaratıcı yaşamın “güneş” ruhunun olumlanmasıyla ortaya çıkar. ancak, derin dramanın notalarıyla: “Şarkı söyleyeceğim ... Güneş hakkında şarkı söyleyeceğim // Ölüm saatinde. " "Varlığın Ahit" şiiri üç parçalı bir şarkı bestesine sahiptir ve kahramanın "varlığın büyük vasiyetinin ne olduğunu" bilme arzusuyla doğal kozmosun öğelerine tekrar tekrar sorgulayıcı çağrısını temsil eder. Rüzgardan "havadar olmak", denizden - "sağlam olmak", ancak ana emir - güneşten - sözlü ifadeyi atlayarak ruha ulaşır: "Güneş cevap vermedi, // Ama ruh duydu:" Yak!" ...

Balmont'un şiirlerinin dünyası ıssız, terk edilmiş ve aynı zamanda kahramanın ruhunu "tamamen ilahi bir tapınak" olarak algılamak, yani tüm tanrılara aynı anda ibadet etmek, artı işaretlerini hissetmek için insanüstü özlemlerine tabidir. birçok kültürel gelenek. Tutkulu bir çok dilli çevirmen olan şairin bu kültürel "oburluğu" (çevirilerinin toplam hacmi on bin sayfadan fazlaydı), Gümüş Çağı sanatının en önemli yaratıcı tutumlarına karşılık geldi. Balmont'un şiirsel resmi, fenomenin kendisini tasvir etmekten çok, yarattığı izlenimi aktarmayı amaçlayan gölgeler, yarım tonlar, yumuşak renkler ile titiz bir çalışma ile karakterize edilir. “Giden gölgeleri yakalamayı hayal ediyordum…”, “Kelimesizlik”, “Sonbahar sevinci” şiirlerinde, doğal dünyanın nesnel resmi, anlaşılması zor, rastgele, değişen algıların gölgelerini vurgulamak uğruna bulanıklaştırılır. lirik “Ben” ile bu resim: “giden gölgeler”, “sönmüş gün”, “uzaktaki ana hatlar”, “uyuyan dağların yükseklikleri”,“ kırmızı renk bana yumuşak bir sessizlik içinde parladı ”. Sonsuz bir gölge çokluğunu ifade etmek için şair, karmaşık sıfatların (ağaçlar "kasvetli-tuhaf-sessizdir"), soyut sözlük anlamı olan kelimelerin ("umutsuzluk", "konuşmasızlık", "sınırsızlık", "kelimesizlik" kullanımına başvurur. ) yanı sıra, melodik ünlülerin ve sonorant ünsüzlerin baskınlığına dayanan mükemmel ses enstrümantasyon ayeti.

Manzara minyatürü "Sonbahar Sevincine" bakın. İçindeki lirik arsanın "noktalı çizgisini" takip edin. Hangi motifler üzerine inşa edilmiştir?

Dünyevi gerçekliğin parçalanma deneyimi ve sembolist dünya görüşünün özelliği olan "yüksek varlıklar" dünyası, Fyodor Sologub'un (Fyodor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927) sözlerinde kırıldı. Lirik kahramanı genellikle sosyal ve evrensel kötülüğün boyunduruğu altında acı çeken, “fakir ve küçük” olan, ancak ruhu şiirde olduğu gibi “Tarlada göremezsiniz, zigi etmeyin ... ”, kasvetli bir dünyada hüküm süren uyumsuzluğa aktif olarak cevap veriyor ... Bu dünyevi varoluşun temeli olarak algılanan kötülük, Sologub'un kahramanının iç dünyasına tecavüz eder, dolayısıyla Sembolistlerin eserlerinde yaygın olan ikilik motifleri. "Gri Nedotykomka ..." şiirinde çifte işkencecinin bir görüntüsü var. "Nedotykomka" kelimesinin anlamında, bu yaratığın kişisel olmayan gri bir renkle birleştirilmesinde, kahramanın manevi dünyasının parçalanması, içsel bütünlüğü "henüz bulamamış" olduğu gerçeğiyle işkence görür. ruhunun, dünyevi varoluşa veda etmeye bile hazır olduğu halde, yine de çabalıyor: "Böylece şehvet içinde bile // Küllerime yemin etme." Kahramanın kendini kötülük, kaos dünyasından ayırma, kendi içindeki "İlahi doğayı" koruma ihtiyacı, uzlaşmaz karşıtlıklar üzerine kurulu "Ben gizemli dünyanın tanrısıyım ..." şiirinin mecazi dizisinde ifade edilir: "Köle gibi çalışıyorum ama özgürlük için // Geceye huzur ve karanlık diyorum."

Sologub'un şiirsel bilincinin göze çarpan bir özelliği, bireysel bir yazarın mitolojisinin yaratılmasıdır - Nedotykomka hakkında, vaat edilen Petrol ülkesi hakkında, Yukarı Dünya'nın Uyumu hakkında, Yıldız Mair ("Mair Yıldızı" döngüsü), reenkarnasyonlar hakkında. kahraman, yaratılan dünyanın çeşitli temsilcilerine ("Ben bir köpekken" döngüsü vb.) Mitolojik gerçeklik algısı, "Fırtınalı bir denizde yüzdüğümde ..." şiirinin lirik arsasının temelini oluşturdu; burada, kahramanın kötü güçlere istemsiz hizmetinin trajik hikayesinin yeniden yaratıldığı, bir duygu ile dolu. umutsuzluk. Lirik arsa gelişimindeki hangi aşamalar burada ayırt edilebilir? Şiir hangi yolla lirik "Ben"in kişiliğini ortaya koymaktadır? Sologub'un dünya edebiyatındaki ebedi kötülük temasını yorumlamasının özgüllüğü nedir?

Sembolizm ve acmeizmin eşiğinde, iki şiir koleksiyonunun yazarı olan Innokenty Fedorovich Annensky'nin (1855 - 1909) şiiri, eski konularda dört trajedi ve klasikler ve çağdaşlar hakkında parlak edebi eleştirel eserler, "Yansımalar Kitabı" nda toplandı. ", gelişmiş.

Sembolistlerin kişisel "Ben" karakteristiğinin kırılganlığı hissi, ikiyüzlülük motifleri, çifte dünya, bir yandan Nekrasov okulunun ruhundaki yüksek sivil şiir geleneklerine dayanarak Annensky'de karmaşıktı. ve diğer yandan, nihai nesnel doğruluk çabasıyla, şiirsel görüntünün "maddi" somutluğu - zaten 10'ların başında olan ilkeler. Acmeism'in pankartlarına yazılacak.

Annensky'nin lirik kahramanı, "yarı-varlıkların kaosu"na, gündelik gerçekliğin "melankolisi"ne dalmış bir kişiliktir. "Melankoli" kelimesinin bir dizi şiirin başlığında bir referans haline gelmesi tesadüf değildir: "Geçiciliğe Özlem", "Bir sarkaç özlemi", "Bir tren istasyonuna hasret", "Özlem", ve diğerleri "Uçuculuk özlemi" şiiri Annensky'nin psikolojik sözlerinin canlı bir örneğidir. Yarı tonlardan dokunmuş bir manzara taslağında, bir rüya yanılsaması duygusuyla dolu, kahramanın en derin manevi özlemleriyle dolu kaybolan bir dünyanın görüntüsü aktarılır: “Son akşam anı için üzgünüm: // Yaşanmış olan her şey orada - arzu ve özlem, // Yaklaşan her şey orada, - hüzün ve unutkanlık. " Şiirdeki renk özelliklerinin rolünü ve ayrıca son kıtada ortaya çıkan olumsuzlukları düşünün? "Geçiciliğe Özlem" ve "Bronz Şair" şiirlerindeki manzara eskizlerini karşılaştırın. İkincisi, yaratıcı bir rüya olan sanat temasını nasıl ortaya koyuyor?

Kahramanın Annensky'nin varlığın doluluğu idealine, günlük yaşamın can sıkıcı, “sızlanan sivrisinek” aldatmacaları aracılığıyla “rüyaların müziğine” geçmesi için susuzluğu, onun tarafından dikilen seraplar “Acılı” şiirine basıldı. Sone". Böyle bir atılımın titrek olasılığı, burada, umut ve umutsuzluğun yakından iç içe geçtiği bir aşk deneyimiyle ilişkilidir: "Ah, bana bir dakika ver, ama hayatta, bir rüyada değil, // Ateş veya ateş olabileyim. ateşte yansın."

Annensky'nin yurttaşlık sözlerinin dikkate değer fenomenleri, kendi sözleriyle "vicdan şiiri", "Eski Estonyalılar" ve "Petersburg" şiirleriydi. İlkinde, lirik arsa, Annensky'nin gazeteci V. Klimkov'un 1906'da yayınlanan "Baskılar ve İnfazlar" kitabından öğrendiği Baltık ülkelerinde vahşice bastırılan devrimci eylemlere dayanıyordu. İdam edilen devrimcilerin annelerinin görüntüleri burada “sonsuz gri çoraplarını ören” ve aynı zamanda lirik kahramanın içsel ahlaki acısını kişileştiren, sıkıntılı vicdanının sesi haline gelen uğursuz mitolojik yaşlı kadınlarla ilişkilendirilir. duygu. Bu vicdan sesi, ikiyüzlü kendini haklı çıkarmayı reddediyor ("beni suçlayacak yer var") ve eylemsizliği şiddetle şiddete düşkünlük olarak değerlendiriyor: "Yazıklığın ne, // Parmakların inceyse // Ve hiç sıkılmadı mı?" Bu şiir hangi formda inşa edilmiştir? Altyazısının anlamı nedir? Devam eden konuşmanın psikolojik ve günlük ayrıntıları burada nasıl bir rol oynuyor? Şiirin dilinin özellikleri nelerdir?

Rus tarihinin genelleştirici bir panoraması, şehrin imajının Gogol ve Dostoyevski'nin gelenekleri ile ilişkili olduğu "Petersburg" şiirinde tasvir edilmiştir - Annensky'nin çalışmalarına bir dizi derin makalesini adadığı sanatçılar ("Gogol'un Sorunu". Mizah", "Felaketten Önce Dostoyevski", "Ölü Ruhların Estetiği" ve mirası "," Dostoyevski "ve diğerleri). Tarihi ayaklanmaların (Neva "kahverengi-sarı", "Petersburg kışının sarı buharı", "insanların şafağa kadar idam edildiği sessiz meydanların çölleri") anılarıyla dolu uğursuz St. devlet deneylerinin ve sosyal değişimlerin ahlaki maliyeti hakkında kahraman acı verici düşünceler ... Komik indirgeme yöntemi, tarihsel sürecin acımasız mantığının çoğu zaman saçma olduğu hissini taşır: "İki başlı kartalımız yükseldikten sonra, // Karanlık defnelerde, bir kayanın üzerinde bir dev, - // Yarın çocukça eğlenceli olacak " Şiirde şehir manzarasını yeniden yaratmanın sanatsal araçlarını belirleyin. Burada zamanın hareketinin detayları nelerdir?

Akmeizm. Edebi bir eğilim olarak akmeizm, 1911'de N. Gumilev ve S. Gorodetsky'nin "Şairler Atölyesi" edebi derneği kurduğunda şekillendi. Bu yeni yönün özelliklerinin en çarpıcı düzenlemesi, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin gibi şairlerin çalışmalarında alındı. Derneğin adı, bir el sanatı, usta bir sanatçının söz ve ayet ile teknik çalışması fikrini vurguladı. Sembolistlerin keşiflerinin çoğunu miras alan (N. Gumilev, kendisini uzun yıllar Sembolistler ustası V. Brusov'un öğrencisi olarak gördü), aynı zamanda, öncüllerinin deneyimlerinden yararlanan Acmeistler, şiirsel imaja geri dönmek istediler. nesnel doğruluk, görsel planın güvenilirliği, sembolizm estetiğinin özelliği olan mistik ilkenin önceliğinden kurtulur. Böylece, S. Gorodetsky, "Modern Rus şiirindeki bazı eğilimler" adlı manifestoda, Acmeistlerin "bu dünya için savaştığını, kulağa hoş geldiğini, renkli olduğunu, Dünya gezegenimiz için biçimlere, ağırlığa ve zamana sahip olduğunu" yazdı. Ve O. Mandelstam, hem insanda hem de kamusal yaşamda kendiliğinden ilkenin sembolist şiirselleştirilmesinin "Akmeizmin Sabahı" adlı makalesinde, şairin şu sözlerden bir bina inşa eden bir "mimar" olarak yansımalarını karşılaştırdı: inşa etmek boşlukla savaşmaktır." Sözcüğün ayrılmaz bir organizma, yaşayan bir "logos" olarak saygı duyduğunu belirten Mandelstam, Sembolistlerin kelime karakteristiğiyle sınırsız deneyi eleştirdi ve kendi görüşüne göre, içerdiği anlamın aşınmasına yol açtı.

Nikolai Stepanovich Gumilyov'un (1886 - 1921) birçok şiirinin ve şiirinin sanatsal özgünlüğü, dünyevi yaşamın doluluğunu şiirsel görüntüye sığdırma arzusuyla belirlendi. Özellikle uzak Afrika'yı ziyaret eden tutkulu bir gezgin olarak Gumilyov, şiirlerinde, risk durumlarında kendilerini öne çıkaran, elementleri çağıran cesur, cesur insanlar söyledi. Burada genellikle, bir tür edebiyat olarak lirizm karakteristiği olmayan, yazarın "Ben"ine göre tamamen bağımsız ve aynı zamanda şairin dünya görüşünün temel yönlerini kendi içlerinde yansıtan karakterler ortaya çıkar. "Kaptanlar" şiirinde, yalnızca fırtınalara değil, aynı zamanda kaderin kendisine de karşı çıkan bu insanlar, yazarın konuşmasının ciddi ve romantik sisteminde tasvir edilir: "Deniz çıldırsın ve kırbaçlansın, // Dalgaların tepeleri yükseldi. gökler - // Gök gürültülü fırtınaların hiçbiri titremiyor, // Kimse yelkenleri açmayacak." "Eski Conquistador" şiiri, bir "konu" anlatımı şeklinde inşa edilmiştir. Burada yaşlı savaşçının imgesi hangi şiirsel yolla ortaya çıkıyor?

"Ben ve Sen" şiiri, lirik bir kahramanın şiirsel bir otoportresini sunar - dünyevi dünyanın tüm ilkel görünümünü hiç de idealize edilmemiş haliyle kabul eden, "zurnanın vahşi melodisinden" ilham alan cesur bir kişilik. günlerini "vahşi bir çatlakta, // yoğun sarmaşıkta boğulmuş" bitirme hayalleri. Böyle bir ilkelliğe yaklaşmak, Gumilev'in şiirinde kesme Afrika motifleriyle ilişkilidir - örneğin, egzotik, büyük, şenlikli renklerle ("ince avuç içi", "hayal edilemez bitkilerin kokusu" ile dolu olduğu "Zürafa" şiirinde olduğu gibi. ), akmeistlerin şehvetli detaylarında var olan cömertlikle yeniden yaratıldı: "Ve derisi büyülü bir desenle süslendi, // Sadece ayın cesaret edebileceği, // Geniş göllerin nemi üzerinde ezilip sallanan." "Okuyucularım" şiirinde, şair, yaratıcı sezginin yardımıyla, "onun" okuyucu-muhatabının kolektif imajını modeller - cesur kaptanlar ve cesur fatihler gibi "güçlü, kötü ve neşeli" insanlar, ete karışır bu dünyevi dünyanın, "çölde susuzluktan ölmek, // Sonsuz buzun kenarında donmuş, // Gezegenimize sadık, // Güçlü, neşeli ve kötü."

Aynı zamanda, birçok akmeistik beyanın aksine, Gumilyov'un gerçek yaratıcı pratiğinde, özellikle geç dönemde, insan varlığının mistik yönlerine sembolist bir ilgi ile yakınlaşma var ve bu da imgelemenin önemli bir karmaşıklığına yol açıyor. Bu, Gumilyov'un ruhların göçünün gizli doktrini, ruhun farklı astral alanlarda aynı anda yaşama olasılığı, "Kayıp Tramvay" şiirine yansıyan coşkusunda kendini gösterdi: "Neredeyim? Çok durgun ve çok endişeli // Kalbim yanıt olarak atıyor: // “Yapabileceğin istasyonu görüyor musun // Spirit's India'ya bilet al?”. Yüksek dünyalarda yer alan şiirsel kelimenin mistik gücü hakkındaki düşünceler "Kelime" ("Güneş bir kelimeyle durduruldu, // şehirler Söz ile yıkıldı") şiirinde ifade edilir. Altıncı His'te, yaratıcılığın sırrının kavranması, bir aşk duygusunun doğuşuyla, bedenin ve ruhun görünmez olgunlaşmasıyla, yaratılan dünyanın büyüme ve gelişme yasalarıyla, bir dizi mecazi paralellikte gerçekleşir. ve lirik arsanın özü, yavaş yavaş yaratıcı bir rüyayı varlığın etine koyma sürecidir, acı verici ve sanatçının büyük armağanını edinmesinin tatlı sırrı: "Doğanın ve sanatın neşteri altında // Ruhumuz çığlık atıyor, et tükenir // altıncı his için bir organ doğurur."

Fütürizm, 1910'ların en etkili ve yüksek sesle ilan edilen edebi hareketlerinden biri haline geldi. 1910'da, yazarları D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky olan ilk fütüristik koleksiyon "Hakimlerin Tuzağı" yayınlandı. Bu genç şiir yönü, en önemlileri kübo-fütüristler (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, vb.), Ego-fütüristler (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, vb.), “ Şiir Ara Kat "(V. Shershenevich, R. Ivnev ve diğerleri)," Santrifüj "(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov ve diğerleri).

Geleceğin sanatı olan yeni bir sanatın yaratılmasını ilan eden fütüristler, şiirin resimle yakınlaşmasını savundular, birçoğunun kendilerini avangard sanatçılar olarak göstermesi tesadüf değil. Fütüristler için, edebi metnin çeşitli görsel etkileri son derece önemliydi: litografik olarak yayınlanmış şiir koleksiyonları, yazı tipleriyle deneyler, harflerin rengi ve boyutu, vinyetler, illüstrasyonlar, numaralandırmanın kasıtlı olarak karıştırılması, ambalaj kağıdına kitaplar yayınlamak, kışkırtıcı adresler. okuyucu ve diğerleri. vb. Kendi içinde bir tiyatro, gösteri, stant haline gelen fütürist bir kitabın özel bir kültürel fenomeninden söz edilebilir. Teatralleştirme, açık ve gizli şoklama, birçok fütüristin yaratıcı davranışının da karakteristiğiydi - koleksiyon ve manifesto başlıklarından ("Ölü Ay", "Cehenneme git!"), Klasiklerin ve çağdaşların sert, bazen saldırgan değerlendirmelerini kışkırtmaya kadar. örneğin Mayakovsky'nin sarı bir kazak veya pembe smokin içinde kolayca görünebileceği farklı şehirlerde halka açık skandal performansları ve iliklerinde havuç demetleriyle Burliuk ve Kruchenykh ...

Fütüristler, kendilerini, düşüncelerine göre eski, yıpranmış, yıpranmış dili terk edecek ve hızla gelişen kentsel, teknik uygarlığa uygun, temelde yeni bir dil yaratacak yeni kültürün öncüsü olarak hissettiler. Fütüristik estetikteki sanatçı, Yüksek Providence'ın rakibi olarak algılanır, çünkü görevi bu dünyayı yeniden yaratmaktır: “Biz - // her - // beş // dünyanın sürüş kemerlerimizi tutuyoruz” (V. Mayakovski). Bu yeni dilin özü, gerekliliği İtalyan fütürizminin lideri F. Marinetti tarafından yazılan uzak fenomenlerin "kendiliğinden", "kazara" yakınsamasında olağan nedensel yasaların kaldırılmasında olmalıdır. Fütüristlerden bazıları (V. Khlebnikov, D. Burliuk, vb.) Kelime yaratma fikrinden uzaklaştı, yazım, noktalama reddedildi, geleneksel sözdizimi biçimlerini gevşetmek için ısrar etti, seslerden anlamsal ilişkilendirmeler çıkarmaya çalıştı. sözlü formu atlayarak kendileri:

Sesler geniş ve ferahtır,

Sesler açık ve yüksek ve çevik,

Boş bir trompet gibi geliyor

Bir kamburun yuvarlaklığı gibi geliyor oh,

e üzerinde sesler, düzlük mahsur kalmış gibi,

Aile gülerek sesli harflere baktı.

(D. Burliuk) e86 - 1921'i yeniden oluşturmak için eğitilmiştir)

Fütüristler, bu tür deneyleri, modern dilde kelimenin küçük düşürülmesi, iç enerjisinin tükenmesi gerçeğiyle haklı çıkardılar. Mayakovski'nin trajedisi "Vladimir Mayakovsky", özlerini yansıtmayan modası geçmiş isimlere karşı şeylerin isyanını gösterir ve A. Kruchenykh "Kelimenin bu şekilde Deklarasyonu" nda dilin bu "revizyonu" fikrini örneklemiştir: "Lily güzel ama "lily" kelimesi çirkin, yakalanmış ve "tecavüze uğramış". Bu nedenle, zambak "eyy" diyorum - orijinal saflık geri yüklendi. "

Fütüristlerin birçok özlemi, Igor Severyanin'in şiirsel dünyasında yaratıcı bir şekilde somutlaştırıldı (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Severyanin'in iddialı bir şekilde "şiirler" ("Abonelikten çıkan şiir", "Son umudun şiiri") olarak adlandırılan şiirleri, 10'ların sanatsal bohemya ruhunu, lirik "Ben" in şok edici kendi kendini onaylamalarını ve en önemlisi , fütüristlerin performans atmosferini yakalayın, kendisini yaklaşan fırtınaların eşiğinde hisseden büyük ve aynı zamanda tamamen seçkin bir "kanatlı Rus gençliği" sanatı yaratmaya çalışıyor. Adı geçen iki şiirin dilinin özellikleri nelerdir?

"Üvertür" şiirinde, iddialı egzotizm arayışı ("şampanyadaki ananaslar", "tüm ben Norveçli bir şeydeyim", her şey İspanyolca bir şeydeyim) şairin şiirde yer alan yeni lirik ilham kaynakları bulma arzusuyla birleştirilir. dili modernize eden en son medeniyetler: “Uçak gevezeliği! Arabalardan kaç! // Ekspres trenler için rüzgar düdüğü! Planör kanadı!" Fütüristler arasında, “yeni bir adam” doğuran canlı bir modernite lezzeti yaratmanıza izin veren bu yeni, henüz eskimemiş dil katmanına hayranlıkla, tekniklerle benzer bir coşku ilişkilendirildi. Fütürist yayınların manşetlerine bazen çeşitli bilimsel ve sözde bilimsel terimler dahil edildi: "Santrifüjün Harmanlayıcısı", "Turbo Yayıncılık" vb. Severyanin'in dizelerinin şok enerjisinde, figüratif kavramaların ve çağrışımların "hızlılığının" etkisi, yaşamın cesur bir dönüşümü, uzay ve zaman üzerinde zafer elde edildi: " Hayatın trajedisini çamurlara dönüştüreceğim ”,“ Moskova'dan Nagazaki'ye! New York'tan Mars'a!" Uzak hayali planların dinamik bir değişimi ile benzer bir deney, bir makine uygarlığının ilerlemesinin ritimlerinin "elektrik vuruşunda" iletilmesi, "Temmuz Öğlen" şiirinde de görülür: ". Bu şiirin alt başlığı nedir? Anlamını nasıl tanımlarsınız?

"Bahar" şiirini okuyun. Onun yaratıcı dünyası, yazmanın fütüristik ilkelerinin özelliği midir? Cevabınızı metinden örneklerle tartışın.

1. Yirminci yüzyılın başlarındaki edebi akımlar olarak sembolizm, akmeizm ve fütürizmin temel özelliklerini vurgulayın.

2. On dokuzuncu - yirminci yüzyılların başında hangi isimler ve sanatsal fenomenler. gerçekçilik sunuldu mu?

3. V. Brusov'un ilk şiirlerinde ("Genç Şaire", "Form Sonnet" vb.) "yeni sanatın" hangi program ayarları ifade edildi?

1. Lirik kahraman K. Balmont'un iç dünyasının temel özelliklerini ve onu ortaya çıkaran sanatsal ifade araçlarını tanımlayın. Sesli yazı kullanımına örnekler veriniz. Ek bir kaynak olarak, I. Annensky "Balmont-söz yazarı" tarafından yazılan makalenin materyaline güvenmek faydalı olacaktır.
2. N. Gumilyov'un şiirlerinde dünyanın acmeistik vizyonunun hangi ilkeleri ortaya çıktı? Örnekler ver.
3. I. Annensky'nin sözlerindeki sivil motiflerin özgünlüğü nedir?
4. V. Brusov ve I. Severyanin'in şiirlerinde modern uygarlığın başarılarıyla sanatsal referansları ilişkilendirin.
5. F. Sologub'un şiirlerinde aktarılan lirik “ben”in içsel parçalanması hangi imgeler ve çağrışımlar aracılığıyladır? Örnekler ver.

Edebiyat

1. Bavin S., Semibratova I. Gümüş Çağı şairlerinin kaderi. M., 1993.

2. Dolgopolov LK Yüzyılın başında: On dokuzuncu yüzyılın sonları - yirminci yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı üzerine. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Rus sembolizmi. M., 2000.

4. Akmeizm Antolojisi: Şiirler. Manifestolar. Nesne. Notlar. Anılar. M., 1997.

5. Rus fütürizmi: teori, pratik, eleştiri, anılar. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva ve yirminci yüzyılın sanatsal arayışı tarafından "Balmont Lay" da şairin imajını yaratmanın yolları. Ivanovo, 2006. Sayı 7.

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> 19. -20. Yüzyılların başında Rusya Edebiyatı TAMAMLANDI) Gönderen: ÖĞRENCİ"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Dönemin genel özellikleri XIX yüzyılın son yılları Ruslar için bir dönüm noktası"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Rusya'da meydana gelen en önemli tarihi olaylar nelerdir? 20. yüzyılın başı?"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Rusya'daki iç siyasi durum"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> 20. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler)"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> 20. yüzyılın trajik edebiyat tarihi 1. 20. yüzyılda"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Trajik edebiyat tarihi n. 20. yüzyıl 3. 30'un başından itibaren - x yıl"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Trajik edebiyat tarihi n. 20. yüzyıl 4. Baştan itibaren 30 - x yıl"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Diğer bir deyişle, neredeyse tüm yaratıcı insanlar 20. yüzyıldaydı. çatışmada"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Edebiyat 19. yüzyılın başları - 20. yüzyılın başları 19. yüzyılın sonları -"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Klasik Rus edebiyatı çağından yeni edebiyata geçiş zaman olağanüstü bir şey eşlik etti"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Gümüş Çağı, Rusya'nın sanatsal kültürünün bir parçasıdır. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> Yüzyılın başında Rus edebiyatında yeni eğilimler 1890'dan itibaren) 1917'ye"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> SYMBOLISM Mart 1894 - başlıklı bir koleksiyon"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> SEMBOLİZM Sembolizm, modernist hareketlerin ilk ve en büyüğüdür,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Kaynak = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt = ""> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Akımdaki ana noktalar Sembolün birçok anlamı vardır: o sonsuz çeşitlilikte anlamlar içerir."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Kaynak = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt = ""> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Acmeism Acmeism edebiyat akımı 1910'ların başında ortaya çıktı. yunan acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> Hece atlama akışının kilit noktaları ve Yeni ritimler oluşturulur."> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> Sembolistlerin Yaratıcı Kişilikleri Karanlık bir örtünün altında kenetlenmiş eller.. ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Fütürizm (Latin futurum'dan - gelecek). İlk kez ilan etti"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Sanat programı olarak akışın ana noktaları"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Fütürizmin bir tür şok edici repertuarı var."> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> Halkın beğenisine tokat atın Fırat Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> David'in Şiirlerinde Fütürizmin Yaratıcı Kimlikleri"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Fütürizmin yaratıcı kişilikleri Ah, gülün, gülüyor!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> Özetlemek Rusya'nın bu dönemde yaşadığı tarihi olaylar nelerdir?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Bir sonuca varalım. gelişen, karşılaştırılabilir"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> Sonuç çıkaralım XIX yüzyılın son yılları dönüm noktalarıydı. Rus ve Batı için"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Dönemin genel özellikleri 19. yüzyılın son yılları Rus ve Batı kültürleri için bir dönüm noktası olmuştur. 1890'lardan beri. ve 1917 Ekim Devrimi'ne kadar, ekonomiden siyasete ve bilimden teknoloji, kültür ve sanata kadar Rus yaşamının tüm yönleri kelimenin tam anlamıyla değişti. Tarihsel ve kültürel gelişimin yeni aşaması inanılmaz derecede dinamik ve aynı zamanda son derece dramatikti. Rusya'nın onun için çok önemli bir zamanda, değişimlerin hızı ve derinliği ile iç çatışmaların muazzam ölçeğinde diğer ülkelerin önünde olduğu söylenebilir.

20. yüzyılın başında Rusya'da meydana gelen en önemli tarihi olaylar nelerdir? Rusya üç devrim yaşadı: -1905; -Şubat ve Ekim 1917, -Rus-Japon savaşı 1904 -1905 -Birinci Dünya Savaşı 1914-1918 , -İç savaş

Rusya'daki iç siyasi durum 19. yüzyılın sonu, Rus İmparatorluğu'nun ekonomisindeki en derin kriz olgusunu ortaya çıkardı. -Üç gücün yüzleşmesi: monarşizm savunucuları, burjuva reformlarının destekçileri, proleter devrimin ideologları. Çeşitli yeniden yapılanma yolları ileri sürüldü: yasal yollarla "yukarıdan", "aşağıdan" - devrim yoluyla.

20. yüzyılın başındaki bilimsel keşifler 20. yüzyılın başı, özellikle fizik ve matematik alanında küresel bilimsel keşiflerin zamanıydı. Bunlardan en önemlileri kablosuz iletişimin icadı, X-ışınlarının keşfi, elektron kütlesinin belirlenmesi, radyasyon olgusunun incelenmesiydi. Kuantum teorisi (1900), özel (1905) ve genel (1916-1917) görelilik teorisinin yaratılmasıyla insanlığın dünya görüşü alt üst oldu. Dünyanın yapısı hakkında önceki fikirler tamamen sarsıldı. Daha önce yanılmaz bir gerçek olan dünyanın bilinebilirliği fikri sorgulandı.

20. yüzyılın başında edebiyatın trajik tarihi 30'ların başından beri, yazarların fiziksel imha süreci başladı: N. Klyuev, I. Babel, O. Mandelstam ve diğerleri kamplarda vuruldu veya öldü.

20. Yüzyıl Edebiyatının Trajik Tarihi 1920'lerde Rus edebiyatının çiçeği olan yazarlar ayrıldı veya kovuldu: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev ve diğerleri Sansürün edebiyata etkisi: 1926 Novy'ye el koydu Söndürülmemiş Ayın Öyküsü ile Mir dergisi ”B. Pilnyak tarafından. 30'larda yazar vuruldu. (E. Zamyatin, M. Bulgakov ve diğerleri) I. A. Bunin

20. yüzyılın başında edebiyatın trajik tarihi 30'ların başından itibaren edebiyatı tek bir yöntem-sosyalist gerçekçiliğe getirme eğilimi olmuştur. M. Gorky temsilcilerden biri oldu.

Başka bir deyişle, 20. yüzyılda neredeyse tüm yaratıcı insanlar, totaliter bir sistem olarak bireyin yaratıcı potansiyelini bastırmaya çalışan devletle çatışma halindeydi.

Edebiyat c.19 - n. 20. Yüzyıl 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Rus edebiyatı estetik olarak çok katmanlı hale geldi. Yüzyılın başında gerçekçilik, büyük ölçekli ve etkili bir edebi hareket olarak kaldı. Yani, bu çağda Tolstoy ve Çehov yaşadı ve çalıştı. (gerçekliğin yansıması, yaşam gerçeği) A. P. Çehov. Yalta. 1903 gr.

"Gümüş Çağı" Klasik Rus edebiyatı çağından yeni edebi zamana geçişe alışılmadık derecede hızlı bir geçiş eşlik etti. Rus şiiri, ülkenin genel kültür hayatında, önceki örneklerine benzemeyen bir şekilde yeniden ön plana çıktı. "Şiirsel Rönesans" veya "Gümüş Çağı" olarak adlandırılan yeni bir şiirsel dönem böyle başladı.

Gümüş Çağı, XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında, sembolizm, acmeizm, "neo-köylü" edebiyatı ve kısmen fütürizm ile ilişkili Rusya'nın sanatsal kültürünün bir parçasıdır.

Yüzyılın başında Rus edebiyatında yeni eğilimler 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde, üç edebi akım - sembolizm, akmeizm ve fütürizm - özellikle canlandı ve bir edebi hareket olarak modernizmin temelini oluşturdu.

SEMBOLİZM Mart 1894 - "Rus Sembolistleri" başlıklı bir koleksiyon yayınlandı. Bir süre sonra aynı isimle iki konu daha çıktı. Her üç koleksiyonun da yazarı, bütün bir şiirsel hareketin varlığı izlenimini yaratmak için farklı takma adlar kullanan genç şair Valery Bryusov'du.

SEMBOLİZM Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist hareketlerin ilki ve en büyüğüdür. Rus sembolizminin teorik temeli, 1892'de D. S. Merezhkovsky'nin "Modern Rus edebiyatındaki düşüşün nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" adlı bir konferansla atıldı. Dersin başlığı literatürün durumunun bir değerlendirmesini içeriyordu. Yazar, canlanma umudunu "yeni trendler" üzerine sabitledi. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Trendin ana hükümleri Andrei Bely Symbol, yeni trendin merkezi estetik kategorisidir. Bir sembol fikri, bir alegori olarak algılanmasıdır. Semboller zinciri, bir dizi hiyeroglif, "başlatıcılar" için bir tür şifreyi andırıyor. Böylece sembol, mecaz çeşitlerinden biri olarak ortaya çıkıyor.

Akımın ana hükümleri Sembol çok anlamlıdır: sonsuz çeşitlilikte anlam içerir. Fyodor Sologub, "Sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir" dedi.

Günümüzün temel ilkeleri Şair ve dinleyicisi arasındaki ilişki, sembolizmde yeni bir şekilde inşa edilmiştir. Sembolist şair, genel olarak anlaşılmak için çaba göstermedi. Herkese değil, okur-tüketiciye değil, okur-yaratıcıya, okur-ortak yazara sadece "başlangıçlara" hitap etti. Sembolist sözler, insandaki "altıncı hissi" uyandırdı, algısını keskinleştirdi ve geliştirdi. Bunun için Sembolistler, kelimenin çağrışımsal olanaklarından en iyi şekilde yararlanmaya çalıştılar, farklı kültürlerin motiflerine ve görüntülerine yöneldiler.

Acmeism Acmeism'in edebi eğilimi 1910'ların başında ortaya çıktı. (Yunanca acme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen, üst, kenar). "Atölye" katılımcılarının geniş çevresinden daha dar ve estetik olarak daha birleşik bir acmeist grubu göze çarpıyordu - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich ve V. Narbut.

Ritim akışının ana hükümleri Yeni A. Akhmatova tarafından heceleri atlayarak ve vurguyu yeniden düzenleyerek yaratılmıştır.

Sembolistlerin yaratıcı kişilikleri Ellerini karanlık bir örtünün altında kenetledi. ... ... "Bugün neden solgunsun?" - Çünkü onu acı bir hüzünle sarhoş ettim. Nasıl unutabilirim? Sendeleyerek dışarı çıktı, ağzı acıyla büküldü. ... ... Korkuluklara dokunmadan kaçtım, kapıya kadar peşinden koştum. Nefes nefese bağırdım: "Şaka. Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm." Sakince ve korkunç bir şekilde gülümsedi Ve bana dedi ki: "Rüzgarda durma." A. A. Akhmatova 8 Ocak 1911

Fütürizm (Lat. Futurum geleceğinden). İlk kez İtalya'da kendini ilan etti. Rus fütürizminin doğum yılı, ilk fütüristik koleksiyon "Hakimlerin Tuzağı" nın yayınlandığı 1910 olarak kabul edilir (yazarları D. Burliuk, V. Khlebnikov ve V. Kamensky idi). V. Mayakovsky ve A. Kruchenykh ile birlikte, bu şairler kısa süre sonra bir grup kübo-fütürist veya şair "Gileia" oluşturdular (Gilea, D. Burliuk'un babasının mülkü yönettiği Tauride eyaletinin eski Yunanca adıdır ve yeni derneğin şairlerinin 1911'de geldiği yer). Fütürizm

Eğilimin ana hükümleri Sanatsal bir program olarak, fütüristler, dünyayı tersine çevirebilecek bir süper sanatın doğuşunun ütopik rüyasını ortaya koydular. Sanatçı V. Tatlin, insanlar için ciddi şekilde kanatlar tasarladı, K. Malevich, dünyanın yörüngesinde dolaşan uydu şehirler için projeler geliştirdi, V. Khlebnikov, insanlığa yeni bir evrensel dil sunmaya ve “zamanın yasalarını” keşfetmeye çalıştı.

Fütürizmde bir tür şok edici repertuar gelişmiştir. Isıran isimler kullanıldı: "Çukuryuk" - resim için; Ölü Ay - bir dizi eser için; "Cehenneme git!" - edebi bir manifesto için.

Halkın tadı için yüzüne tokat at Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy, vb. , ve bunun gibi. Steamer of Modernity'den. ... Bütün bunlar Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin ve diğerleri. ihtiyacın olan tek şey nehirde bir yazlık. Böyle bir ödül, kader tarafından terzilere verilir. ... ... Gökdelenlerin tepelerinden, onların önemsizliğine bakıyoruz!. ... Şairlerin haklarını onurlandırmayı emrediyoruz: 1. Hacimindeki kelime dağarcığını keyfi ve türev kelimelerle artırmak (Slovonoschestvo). 2. Kendilerinden önce var olan dile karşı dayanılmaz bir nefrete. 3. Gururlu alnınızdan banyo süpürgelerinden yaptığınız kuruş zafer çelenkini korkuyla çıkarın. 4. Islık ve öfke arasında "biz" kelimesinin blokunda durun. Ve şu an için, satırlarımızda hala "Sağduyunuzun" ve "İyi Zevkinizin" kirli damgaları varsa, yine de, ilk kez, Kendine Değer Veren'in Yeni Gelen Güzelinin Zarnitsa'sı (benlik) -içeren) Söz onlara titriyor. D. Burliuk, Alexey Kruchenykh, V. Mayakovsky, Velimir Khlebnikov Moskova, 1912 Aralık

Fütürizmin Yaratıcı Bireyleri David Burliuk'un şiirlerinde "yıldızlar sisle sarhoş olmuş solucanlardır", "şiir yıpranmış bir kızdır ve güzellik küfürlü bir zırvadır." Kışkırtıcı metinlerinde alçaltıcı görüntüler mümkün olduğunca kullanılır: Hamile bir adamı severim Puşkin anıtında ne kadar iyi Gri bir ceket giymiş Parmağıyla alçı topluyor<. .="">

Fütürizmin yaratıcı kişilikleri Ah, gülün, gülün! Ah, gülün, gülen insanlar! Kahkahalarla güldüklerini, kahkahalarla güldüklerini. Ah, gülerek gülün! Ah, gülünç kahkahalar - gülünç kahkahaların kahkahaları! Ah, gülerek gülün, küstah gülüşün gülüşü! Smeyevo, smeyevo, Usmey, gülüyor, gülüyor, gülüyor, gülüyor. Ah, gülün, gülen insanlar! Ah, gülün, gülen insanlar! Velimir Khlebnikov 1910

Özetle Rusya'nın bu dönemde yaşadığı tarihi olaylar nelerdir? 19. ve 20. yüzyılların başında edebiyat nasıl gelişti? Sembolizm, acmeizm, fütürizmin ana hükümlerini formüle edin. Bu akımlar birbirinden nasıl farklıdır? Edebi hareketlerin her birinin yaratıcı kişiliğini adlandırın.

Sonuç çıkaralım Yüzyılın başında, Rus edebiyatı, 19. yüzyılın parlak başlangıcına kadar parlaklık ve yetenek çeşitliliği bakımından karşılaştırılabilir bir gelişme yaşadı. Bu, felsefi düşüncenin, güzel sanatların ve sahne becerilerinin yoğun bir şekilde geliştiği bir dönemdir. Literatürde çeşitli yönler gelişmektedir. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde, üç edebi akım - Sembolizm, Akmeizm ve Fütürizm - kendilerini özellikle canlı bir şekilde ilan ettiler ve bu da edebi bir hareket olarak modernizmin temelini oluşturdu. Gümüş Çağı edebiyatı, her biri yalnızca Rusları değil, aynı zamanda 20. yüzyılın dünya şiirini de zenginleştiren devasa bir yaratıcı katman olan parlak şiirsel bireylerin parlak bir takımyıldızını ortaya çıkardı.

Sonuç çıkaralım 19. yüzyılın son yılları Rus ve Batı kültürleri için dönüm noktalarıydı. 1890'lardan beri. ve 1917 Ekim Devrimi'ne kadar, ekonomiden siyasete ve bilimden teknoloji, kültür ve sanata kadar Rus yaşamının tüm yönleri kelimenin tam anlamıyla değişti. Tarihsel ve kültürel gelişimin yeni aşaması inanılmaz derecede dinamik ve aynı zamanda son derece dramatikti. Rusya'nın onun için çok önemli bir zamanda, değişimlerin hızı ve derinliği ile iç çatışmaların muazzam ölçeğinde diğer ülkelerin önünde olduğu söylenebilir.

1. 19. ve 20. yüzyılların başında edebiyat. özel bir edebi dönem olarak. Yüzyılın başındaki edebiyatta Rus klasik edebiyatının değerlerini yeniden değerlendirme sorunu. Dekadans ve modernizm kavramları. 3

2. Yüzyılın başında edebiyatın sosyo-politik, kültürel-tarihsel ve felsefi-estetik bağlamı. "Vekhi" koleksiyonunun sorunları. 5

3. Yüzyılın başında Rus sanatının gelişimindeki yeni eğilimler. Rus edebi eleştirisinin gelişiminin ana yönleri. 6

4. M. Gorky'nin 1890'lardaki çalışmalarının ideolojik ve sanatsal özellikleri. Gorki tarzında romantizm ve gerçekçilik. Erken Gorki'nin Nietzscheism'i. sekiz

5. Gorki'nin 1900'lerdeki dramasının temel özellikleri. Dramalardan birinin analizi (isteğe bağlı).

6. M. Gorky'nin "Altta" adlı oyunu: problemler, karakter sistemi, sanatsal yapı. Yorum sorunları. 12

7. A. Kuprin'in düzyazısının üslup ana hatları: "Moloch", "Shulamith", "Yama" (cevapta farklı stillerin diğer örnekleri kullanılabilir).

8. Psikolojik gerçekçiliğin özellikleri A. Kuprin "Düello" hikayesinde. yirmi

9. 1910'da Rus gerçekçiliğinde "Ebedi" temalar. I. Bunin ve A. Kuprin'in aşkla ilgili çalışmalarının karşılaştırmalı analizi. 21

10. I. Bunin'in Şiiri. Bunin Şarkı Sözlerinin İfade Edici Olanakları. 24

11. Düzyazı I. Bunin 1890-1900-ler. Bunin kısa öyküsünün sanatsal özellikleri. Bunin'in konu sanatı. 25

12. I. Bunin'in köyle ilgili hikayelerinde ("Köy", "Sukhodol") Rus ulusal karakterinin tasviri.

13. I. Bunin'in çalışmalarında modernist ilkeler. zihniyet 19 ve

2. yüzyılda yazarın sanatsal bilincinde. otuz

14. I. Bunin'in göçle ilgili çalışmaları ("Arseniev'in Hayatı", "Karanlık Sokak").

15. Yüzyılın başında Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Yüzyılın başında gerçekçi nesrin stilistik "karışımları" olarak Natüralizm, Ekspresyonizm ve İzlenimcilik. Znaniev yazarlarından birinin yaratıcı görüntüsü (isteğe bağlı).

16. Karmaşık bir estetik nitelikteki edebi fenomenler. Yüzyılın başında Yeni-Gerçekçilik sorunu. Yaratıcılığın analizi B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, A. Remizov (isteğe bağlı).

17. Yüzyılın başında Rus edebiyatında natüralizm sorunu. M. Artsybashev'in neonaturalizmi. 42

18. I. Shmelev'in nesirinin şık özellikleri (örneğin, 1-2 eser).

19. L. Andreev'in yaratıcılığının evrimi: "Christmastide" hikayesinden dışavurumcu dramaya. Yaratıcı yönteminin "geçiciliği" sorunu. 47

20. L. Andreev'in eserlerinde dışavurumcu üslup. Yazarın oyunlarından birinin analizi (isteğe bağlı).

21. L. Andreev, A. Kuprin, I. Shmelev, F. Sologub'un eserlerinde "küçük adam" teması. 51

22. Rus sembolizmi: gelişimin ana aşamaları ve üslup çeşitleri. Sembolizmin içsel derecelendirilmesinin temel kavramları. 54

23. K. Balmont tarafından empresyonist şarkı sözleri. Şiirlerden birinin analizi (isteğe bağlı).

24. F. Sologub'un şiirsel dünyası. Şiirlerden birinin analizi (isteğe bağlı).

Sologub'un "Ben gizemli dünyanın tanrısıyım ..." şiirinin analizi 60

25. Yaratıcılığın evrimi V. Brusov. Sembolizmin lideri olarak Bryusov. V. Brusov'un neoklasizmi. 61

26. I. Annensky'nin şarkı sözlerinin sanatsal özellikleri. Şiirlerden birinin analizi (isteğe bağlı).

27. Genç sembolizmin estetik sistemi: ilahiyat kavramı, meslektaşlık, “teurjik özlemin nesneleştirilmesi”, “nesnelere sadakat”; renk ve sayısal semboller. Viach.Ivanov'un Yaratıcılığı. 64

28. Andrei Bely'nin şiirinin sanatsal özellikleri. Bely'nin eserlerinde senfoni türü. Şiirlerden birinin analizi (isteğe bağlı).

29. A. Blok'un yaratıcı evriminin ana aşamaları. Şairin eserinde Rus teması. 66

30. A. Blok'un erken sözleri. Birinci cildin şiirlerinden birinin tahlili. 68

31. A. Blok'un "On İki" şiirinin sorunları ve poetikası. Şiirin sonunu yorumlama sorunu. 69

32. Sembolist nesir. D. Merezhkovsky, F. Sologub, A. Bely, V. Brusov'un iki romanının analizi (isteğe bağlı). 70

33. Rus acmeizminin örgütsel tasarımının tarihi. Acmeistler Sembolistlerin mirasçıları olarak. 72

34. Yaratıcılığın evrimi N. Gumilyov. Şiirlerden birinin analizi (isteğe bağlı).