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Esta nueva edición del poemario Ánima nace como acto de manifiesta devoción, como mismo escribe José Kozer al final de su prólogo. Devoción al poeta en primerísimo lugar, y además a su visión inagotable de la poesía como generadora de vida. A partir del encuentro (hace unos cinco años) con la edición de del Fondo de Cultura Económica, me sentí profundamente conmovido e invitado a la creación. Fue, afortunadamente, un sentimiento compartido por muchos de los amigos artistas con los que trabajaba. Las entrevistas a Kozer que me llegaron a través de Michel Mendoza, y que luego circulamos por todo el grupo, confirmaban una y otra vez la palabra certera y generosa capaz de echar raíces en medio de la desolación. La inspiración creció como reverencia horizontal al espacio propio de su poesía, y unida al deseo de compartirla, fue suficiente motivación para desarrollar pequeños proyectos expositivos.

En aquel entonces, en el año , la poesía de Kozer inauguró para mí, y me atrevería a decir que para todos, un espacio de reconciliación con la materia ultrajada que es hoy Cuba. De alguna manera, las ideas que desplegamos en aquella exposición muy experimental titulada Ánima, realizada como parte de Espacios Ibsen, convocaban a los artistas a trabajar en medio de ese sentimiento de fracaso cotidiano revestido de revelación que contiene la poesía Kozeriana. Esa ambición de crear estancias o pasajes que afectaran al espectador de manera sensible siempre había estado en nuestros proyectos anteriores. Sin embargo, la poesía de Kozer, y en especial este poemario, traía a la circularidad asfixiante de nuestro entorno un centro del cual sostenerse. Y ese centro, en sus desenvolvimientos sucesivos, es lo que ahora llamamos memoria dentro del colectivo Ánima, sí, porque Ánima transmutó de poesía inspiradora a exposición de arte, a grupo de amigos escritores y artistas que continúan trabajando juntos en pos de una misma ambición: recordar, salvar a través de la memoria.

Como ha escrito Anamely Ramos:

“La memoria no es breve; a su naturaleza espontánea y sistemática le siguen procesos de confirmación y distorsión constantes. También, ausencias y fantasmas. En esta reescritura afloran subjetividades y sentidos, no sólo para encontrar lo perdido sino para atender los nuevos roles de los que recuerdan y por qué lo hacen.”

En el caso del presente libro, celebrando los 80 años de vida del poeta, hemos querido volver al poemario y crear esta edición desde el colectivo Ánima. Aquí, la devoción se desdobla y participa por un lado de la propia devoción del poeta a ese centro, o centros, que lo eluden, y por otro, la devoción al espacio de creación cotidiana de José Kozer. A partir del propio centro que ejercen los sesenta poemas con su prólogo, intervenimos esta reedición con mis partituras vacías, a las cuales he llamado Canales de desagüe. Cuando a mediados del año compuse los Once Preludios en La para Viola Solo sentí la necesidad de permanecer en el pórtico (preludio), de ensayar una y otra vez una letanía inicial. A partir de un tono fijo evidente (la cuerda La de la viola) sugiero esa idea que él explica en el prólogo del poemario, ese tono peculiar que fue tejiendo poema tras poema.

Ahora, cinco años después, emergen finalmente las obras centrales, utilizando términos musicales, emerge la Sonata o la Suite de movimientos. Sin embargo, en estas obras más que un tono, descubrimos un espacio, una ausencia, son cajas vacías. Las partituras vacías de Canales de desagüe hacen referencia a ese espacio potencial de creación, a ese juego infinito de encuentro y extensión que propicia el diálogo horizontal y abierto con la poesía. Ellas se desdoblan y desde la propia visualidad aparentemente totalizadora proponen una infinita capacidad de materializaciones.

Como anexo se incluye un catálogo del fotógrafo Juan Pablo Estrada sobre aquella primera exposición titulada Ánima junto al texto que en aquel momento acompañó el proyecto.

Finalmente quiero, en nombre del colectivo Ánima, agradecer la cercanía y la amistad del propio poeta. Su ánimo continuo y abierto, su compromiso cotidiano y enigmático.

Luis Alberto Mariño Fernández

Ánima

Ánima es un colectivo de artistas, investigadores, críticos y curadores de arte interesados en indagar en la construcción de la memoria en Cuba, llevando de forma paralela pequeñas investigaciones personales y dinámicas grupales de acompañamiento y socialización. Nuestra atención no solo está puesta en el pasado, sino también en visibilizar espacios, acontecimientos, cruciales dentro de la cultura cubana actual y que son vulnerables al olvido y la marginalidad

Hai mai sentito parlare della Cappella Sistina della Calabria? E dei visionari Nik Spatari e Hiske Maas? No? E allora seguimi, ti racconterò in breve chi sono e cosa hanno realizzato, il resto dovrai scoprirlo di persona. Non si può raccontare una magia!

Le origini del Museo di Santa Barbara: il parco di arte contemporanea in Aspromonte

Nik Spatari è un pittore, scultore e architetto originario di Mammola. Negli anni 50 si trasferisce a Parigi dove frequenta lo studio di Le Corbusier e si confronta con artisti del calibro di Picasso e Max Ernst.
Qui conosce Hiske Maas, olandese, che diventerà la sua musa ispiratrice e compagna di vita.
Dopo un periodo trascorso tra le principali capitali d&#;arte europee, i due decidono di far rientro nel profondo Sud per dar vita al sogno di Nik, un parco museo laboratorio dove produrre, accogliere, sperimentare l&#;arte, l&#;architettura e la scultura.
È il quando Nik e Hiske tornano a Mammola, un paesino ai piedi dell&#;Aspromonte, nella Vallata del Torbido. Qui, a pochi km dal centro del paese scoprono i ruderi di una ex grangia certosina del X sec, e decidono di costruire il loro sogno e far ritorno ai colori del Mediterraneo.
Il progetto negli anni si scontra con una burocrazia ostile che mette in difficoltà i protagonisti ma la loro caparbietà è più forte e oggi il MUSABA racconta, attraverso il suo innegabile fascino, la vita e le opere di questo grandioso artista e della sua musa.

Le opere del Museo di Santa Barbara

Foresteria del Musaba

Il Musaba è il più grande Museo a cielo aperto della Calabria: si estende per 7 ettari fino all&#;alveo del fiume Torbido. Un luogo dove arte, architettura, pittura e paesaggio si fondono creando un luogo unico al mondo.
Chi arriva da fuori percorrendo la Strada Grande Comunicazione Ionio Tirreno all&#;altezza di Mammola, scorge una particolarissima scultura, oggi simbolo del Musaba. Si tratta del “Concetto Universale”, l&#;opera più imponente dell&#;intero parco che rappresenta dei raggi solari stilizzati.
Lungo il percorso di visita del Musaba sono dislocate tantissime opere realizzate negli anni &#;80 da Nik Spatari e da diversi artisti internazionali.

All’inizio ci accoglie “Sabalizard”, una gigantesca lucertola rivestita con tessere di mosaico, realizzata tra il e il Continuando, nei pressi di un fantastico giardino di canne di bamboo, spicca la “Farfalla”, anche questa un&#;opera del realizzata in calcestruzzo e fondi di bottiglie di vetro colorate.
Da qui si accede ad una delle opere artistico-architettoniche più imponenti del museo: la foresteria. Un luogo dedicato all&#;ospite che decide di soggiornare all&#;interno del parco e vivere a diretto contatto con l&#;arte del visionario Nik Spatari.
La struttura dispone di 22 posti letto disposti all&#;interno delle cosiddette celle d’arte, ciascuna decorata con murales ispirati all&#;arte contemporanea. L&#;esterno è impreziosito da una serie continua di mosaici a cui Nik ha lavorato fino alla sua morte.
Al centro del chiostro si innalza “l’Ombra della sera”, una scultura in ferro alta 15 metri realizzata nel e ispirata al famoso bronzetto etrusco del a. C..

Il sogno di Giacobbe: la Cappella Sistina della Calabria

Probabilmente l&#;opera più famosa e più conosciuta di Nik Spatari. Il “Sogno di Giacobbe” è un&#;opera monumentale che si estende per tutto l&#;abside dell&#;ex Chiesa di S. Barbara, lungo 14 metri, alto 9 e largo 6.
La tecnica utilizzata per realizzare quest&#;opera è un&#;invenzione personale di Nik. Si tratta di figure ritagliate su fogli di legno, dipinte e poi applicate al soffitto, che danno al visitatore l&#;impressione di elementi volanti e sospesi.
L&#;opera è dedicata a Tommaso Campanella e a Michelangelo.
Il percorso si conclude con la visita della “Rosa dei Venti”, lo spazio museale dove sono custodite le principali opere pittoriche dell&#;artista.

Come arrivare al Musaba di Mammola

Il Museo di Santa Barbara è raggiungibile solo in auto.

• Autostrada Salerno &#; Reggio Calabria: esci a Rosarno e imbocchi la SS Jonio-Tirreno in direzione di Marina di Gioiosa Ionica. Esci allo svincolo di Mammola e poi segui le indicazioni per il Musaba.
• SS Jonica: imbocchi la SS Jonio-Tirreno, esci allo svincolo di Mammola e poi segui la segnaletica per il Musaba.

Informazioni pratiche

Per informazioni su orari e costo biglietto puoi visitare il sito funduszeue.info – Mobile: +39

Cosa vedere vicino il Musaba di Mammola

Note: Foto in evidenza di Luigina La Rizza