Resımler Çizimi Karakalem

Dışavurum İhtiyacının Karşılanması İçin Çizim Setleri

İnsan, doğası gereği duygu ve düşüncelerini bir şekilde dışa vurma ihtiyacı hisseder. Bunun da birtakım yolları vardır. Bir enstrüman çalmak, şiir ya da öykü yazmak, bir şarkı söylemek gibi yolların yanı sıra resim yapmak da bu hususta başı çeken yöntemlerdendir. Kuşkusuz resim yapmak, insandaki dışavurum gereksiniminin karşılanmasına dair en paha biçilmez yollardan biridir. Her yaştan, her meslek grubundan ya da her coğrafya ve kültürden pek çok insan bu yöntem ile duygu ve düşüncelerini dışarı aktarabilir. Bu yöntemin öne çıkan en mühim noktalarından biri de kuşkusuz sınırları aşıyor olmasıdır. Sözcüklere bağlı olmak yerine görselliğe ve simgesel bir anlatıya sahip olduğundan sınırları aşan bir uğraş olarak ifade edilebilir. Dil, din ya da kültür ayrımı yapmaksızın dünyanın bir ucundaki bir çizer, başka bir ucundaki herhangi bir insana bu yolla meramını anlatabilir. Aynı zamanda netliğin olmaması da resim yapmayı ön plana çıkaran noktalardan biridir. İndirgemecilikten uzak bir uğraş olduğundan kişiler sözlerle, cümlelerle ifade edemedikleri pek çok duygu ve düşüncelerini; resim yapma yoluyla aktarabilirler. Bununla birlikte görülen her resimden de çıkarılan sonuçlar, okunan noktalar ve de mercek altına alınan detaylar bakan kişilere göre farklılık gösterir. Genel olarak her gözün ortak bir resime baktığında ilgisini uyandıran ve gözüne çarpan detaylar biriciktir. Resim sanatıyla izlek bir şekilde alakadar olmanın yanı sıra kişiler, resim konusunda etken bir konuma da gelme talebinde bulunabilir. Pek çok insanın, hayatlarının belli dönemlerinde resim yapmaya merak sarması durumu ile karşı karşıya gelinebilir. Resim yapmaya başlama noktasında da; kişiler birtakım temel malzemelere gereksinim duyarlar. Ancak sözü edilen malzemeler edinilirse resim yapma işleminin hakkı verilerek ve bütünlüklü bir şekilde gerçekleştirilmesi sağlanmış olur. Bu malzemeler, çizim seti başlığında bir araya gelir. Çizim setlerinde yer alan araç gereçler ile resme meraklı her yaş grubundan insan; bol opsiyonlu bir şekilde çizim yapma olanağına ulaşmış olur. Elbette ki çizim setleri de resmin yapılacağı alan, ortaya çıkacak üründen beklenti ve kişinin ilgi duyduğu noktalara göre farklılaşır. Üreticiler, taleplerdeki bu farklılaşmalara dayalı olarak çeşitli varyasyonlarda, farklı malzeme kombinasyonlarının bir araya gelişleri ile meydana gelen çeşit çeşit farklı çizim setlerini kullanıcıların beğenisine sunar. Sözü edilen modellerin en temelde; başlangıç düzeyine ya da profesyonellere uygun oluşlarına bağlı olarak ayrıştığı gözlenir. Bu noktada konusu açılan çeşitlilikler, tüm detayları ile mercek altına alınabilir. Bunun öncesinde de ilk olarak çizim yapmaya yeni başlama sürecinin masaya yatırılması yerinde olur.

İlk Defa Bir Çizim Seti Edinirken Dikkat Edilmesi Gerekenler

Çizim yapmaya henüz yeni merak sarmış kişiler, konuya dair birtakım yönlendirmelere ihtiyaç duyabilir. Bu noktada da çizime ilk defa başlama sürecinden konu açılabilir. Bir çizim seti edindikten sonra bilinmelidir ki, çizim yapma hususunda kişiler, aşama aşama bir gelişim göstermektedir. Yapılan her işte olduğu gibi resim yapma konusunda da sabırlı olmak ve sebat göstermek; ilerleyebilme hususunda kritik bir noktaya tekabül eder. Bunun yanı sıra; edinilen set içerisinde yer alan malzemelerin işlevlerinin ve hangi amaca hizmet edildiğinin öğrenilmesi, büyük önem arz eden bir unsurdur. Malzemelerin mercek altına alınması aşamasında aynı zamanda; kişinin eline, gözüne ve zihnine en uygun kalem, resim yapma araç gereci tespit edilmiş olur. Kişiler ancak kendi eğilimlerine yönelik olan araç gereçleri fark edebilirlerse başarılı çizimler ortaya koyabilirler. Bu hususta resim malzemelerinin etraflarında yazan birtakım özelliklere göz gezdirilmelidir. Bu aşamada örneğin grafit sertliği incelenebilir. Elde tutulmuş olan kalemin grafit sertlik düzeyine, dış yüzeyine bakarak erişilebilir. Genel olarak çizim seti modellerinde bu özellikler, kalemlerin yan hizalarında, dış yüzeylerinde kendilerine yer bulur. Sertlik düzeyi de çeşitli sembolizasyonlar ile kullanıcıya aktarılır. Bu noktada HB sembolü ile ifade edilen grafit tipi orta düzey bir yumuşaklığa sahip durumdadır. Ancak H işareti ile belirtilen kalemler sert bir grafit barındırır. Kalemler sınıflara ayrıştırıldığı vakit ilkin H sınıfında yer alan kalem türlerinden konu açılabilir. Bu kapsamda bulunan kalemler, eskiz şeklinde tanımlanabilen çizim türleri için daha uygun araç gereçlerdir. Bu da; kalemlerin ön çalışmalar, çizilecek taslaklar için daha elverişli olduğu anlamına gelir. Kişiler ortaya konacak çizim öncesindeki denemeleri bu tür kalemler ile gerçekleştirebilir. Bu sayede çizim konusunda daha hazırlıklı bir hale ulaşabilirler. Bunun yanı sıra; çizim esnasında yumuşak olarak tabir edilebilecek dokulara erişme hususunda ise farklı bir kalem türüne başvurulmalıdır. Sözü edilen aşamada ise resim severlerin arayışını B sınıfında kendine yer bulan kalem türleri karşılar. Özellikle karakalem çizim seti ile çalışılıyorsa, bahsedilen durumların kavranmış olması mühimdir. Bunun yanı sıra; masaya yatırılmış olan karakalemin resim yapma işlemi esnasında tam olarak nasıl kavranacağına vakıf olmak da, önem taşıyan bir unsur olarak dile getirilebilir. Öncelikle koyu bir resim yapılmak isteniyorsa, kalem ile çok daha ağır dokunuşlar gerçekleştirilmelidir. Bu amaç doğrultusunda da; kalem uç kısmından kavranmalıdır. Kalemde yakın temasta bulunarak ise daha yüksek düzeyli bir kontrol elde edilmiş olur. Ancak renkli veya yumuşak bir resim elde ediliyorsa bu aşamada tutuş şeklinde bir değişime gidilmelidir. Açık renkli hafif çizimler amacıyla, kalem daha serbest bırakılarak kullanılmalıdır. Bu noktada kaygan bir tutuş biçiminin ideal olduğu dile getirilebilir.

Çizim Seti ile Çalışmanın Püf Noktaları

İlk aşamada bilinmesi gereken noktaların ardı sıra edinilen resim araç gereçlerine dair birtakım püf noktaların aktarılması da fayda sağlar. Bu noktada birtakım teknikler, daha kolaylaştırıcı bir çizim sürecine kapı aralar. Bahsedilen teknikler vasıtasıyla daha derinlikli çizimler ortaya konabilir. Aynı zamanda çeşitli fonlar da üretilen resme eklemlenebilir. Edinilen teknik çizim seti modelleri ile tüm bu tekniklerin gerçekleştirilmesi mümkündür. Sözü edilen teknikler doğrultusunda ilkin çizim yapma işleminin gölgelendirme boyutu mercek altına alınabilir. Gölgelendirme, karakalem çizimler yapılırken meydana gelen bir unsurdur. Bu işlem, ışığın öncelikli alındığı konumdan başlanarak gerçekleştirilir. Sözü edilen konumdan; ışığın en düşük oranda erişebildiği noktaya kadar bir koyulaştırma eylemi ortaya konur. Daha iyi bir gölgelendirme ortaya koyarak bu doğrultuda çalışmak, pek çok resim yapmak isteyen kişiye meşakkatli gelebilir. Bunun yanı sıra; iyi gölgelerle çizim yapmanın çok zorlayıcı olduğunun ifade edildiği ile de sık sık karşılaşılır. Tüm bu problemlere bir teknik ile çözüm getirilebilir. Bu teknik, "tersten gölgelendirme" şeklinde tabir edilebilir. Çizim esnasında gölgelendirme zıt yönlü bir şekilde ortaya konursa tüm bu sorunların önüne geçilip istenen resimlere ulaşılabilir. Bu ipucu gerçekleştirilirken çizim yapan kişinin sağlak ya da solak oluşu da üzerinde durulması gereken bir faktördür. Sağlak olan bir kişinin bahsedilen gölgelendirme metodunu sol tarafından başlatması yerinde olur. Sol taraftan başlayan gölgelendirme sağ yönünde devam ettirilebilir. Ancak kişi solaksa bu işlemin tam tersi izlenmelidir. Burada da gölgelendirme sağ yönlü başlar. Çizim yapan kişi sağ tarafından başlatmış olduğu gölgelendirmeyi sol tarafına doğru devam ettirmelidir. Belirtilen bu püf nokta, çizim yapma sürecini epeyce kolaylaştırarak oldukça pratik bir hale büründürür. Yine gölgelendirme sürecine dair bir nokta daha ilave edilebilir. Kişi bu işlem sırasında ek bir kağıt daha tutabilir. Bulundurulan bu kağıt, çizim yapılan elin alt kısmında yer alacak şekilde konumlandırılabilir. Sözü edilen bu işlem, yapılan resmi, hasar görme ihtimali taşıyan birtakım durumlara karşı korur.

Çizim Seti İle Çalışılırken Dikkat Edilmesi Gerekenler

Belirtilen birtakım ipuçların ve püf noktaların ardı sıra; yine resim yapma sürecinde göz önünde durulması büyük önem arz eden hususların inceleme altına alınması yerinde olur. Belirtilen durumlara yönelik olarak da ilkin çizgi tipleri ele alınabilir. Tek tip çizimler yapmak sıklıkla düşülen bir hata olarak kendini gösterir. Adından da anlaşılacağı üzere aynı biçimsellikteki, farklılaşmayan çizgiler göz alıcılığı düşürür. Ortaya konan resme bir bakış atıldığında durağan oluşu ile kişilerin ilgilerini cezbetmez. Bu durumun önüne geçmek için de elbette ki ortaya konmuş olan çizim daha çeşitlilik içeren bir hale büründürülmelidir. Bu yolda atılabilecek uygun ve son derece yerinde bir adım olarak ise çizimlerin kalınlıklarının değiştirilmesi önerilebilir. Çizgilerinin kalınlığı farklılaşan bir resim göz önüne alınıp canlandırıldığında oldukça ilgi çekici bir görüntüye tekabül eder. Bu yüzden de olabildiğince çizim hatları ve de kalınlıkları çeşitlendirilmelidir. Hatları ve kalınlıkları farklılaşan çizimler son derece dinamiktir. Her bakılışında farklı noktaları ile dikkat çekip ilgi uyandırır. Çizim hatlarına dair belirtilen unsurların ardı sıra da çizim sırasında kullanılan en önemli araç gereçlerden olan kağıtlar ele alınabilir. Çizimin üzerinde gerçekleşmesinden ötürü kağıtlar, oldukça kritik bir önem arz eden araç gereçlerdir. İyi bir resim yapma deneyimi için epeyce kritik görülen bir noktaya karşılık gelir. Pek tabii kaliteli bir kağıt ve kalem edinilirse, nitelikli bir çizim deneyiminin önünde hiçbir engel kalmaz. Kağıt seçiminde de; yine resim yapacak kişilerin amaç ve beklentilerine yönelik olarak bir yol alınmalıdır. Burada pek çok farklı arayış kendini gösterir. Örnek olarak bazı çizim severler, beyaz kağıt üzerinde çalışmayı severler. Sözü edilen renkteki kağıtlar üzerinde karakalem çizimler uygulamaktan hoşnut olurlar. Siyah bir kağıt üzerinde çalışmak isteyen pek çok resim sever insanla da sık sık karşı karşıya gelinebilmektedir. Kişi, ancak kendi arayışında olduğu ve yapmaktan hoşlanacağı çizim türünden emin olursa en uygun kağıt modelini tercih edebilir. Uygun kağıt türünün sağlanmasıyla da kaliteli çizim deneyimine bir kapı aralanmış olur. Yeni başlayanlar için çizim seti ile çalışma mevzusu mercek altına alınırsa başlıca değinilmeye değer hususlar bunlardır.

Çizim Setleri ile Portre Çizimi

Çizim yapmak ile ilgilenen pek çok kişinin portre konusuna dair de merak taşıdıkları ile karşı karşıya gelinir. Ancak bu tarzdaki resimler yapılırken, göz önünde bulundurulması gerekli olan birkaç nokta belirir. Portre çizim yapma konusunda meraklı olan resim severlerin de bu unsurlar üzerine eğilmesi yerinde olur. Bir kişinin vücudunun belinden üstü çizilirken, gölgelendirme işlemine başvurulur. Gölgelendirme, ışık işleminin beraberinde yürütülür. Bu işlemlerin dengeli ve düzgün bir şekilde gerçekleştirilmiş olması direkt olarak ortaya konan portrenin kalitesine yansır. Dengeli bir ışık ve gölgelendirme koşulu, nitelikli bir portrenin anahtarı olarak ifade edilir. Bu unsurların ardı sıra bir başka kritik konu olan yüz hatlarından söz edilebilir. Bilindiği üzere insan yüzü son derece incelikli bir yapıdadır. Aynı zamanda da insan yüzü, ortaya konan bir portrenin en kritik ve önemli parçası olarak kendini gösterir. İnsan yüzünün çizilen portrede tam olarak aktarılabilmesi, epeyce büyük önem arz eden bir noktaya tekabül eder. Bu hususta yüz bölgesine dair üzerinde durulması fayda sağlayan spesifik üç bölge sıralanabilir. İlk olarak saçların ön kısmında ve alına en yakın konumundaki bölge ile, gözlerin üst kısmı arasında bulunan alandan konu açılabilir. Bu alan, özellikle kaşların üst kısmına denk gelir. Portre yapılırken kast edilen alının mesafesi ve biçimselliği, bütünlüklü bir biçimde tespit edilmelidir. Bunun sebebi ise çizilen portrenin en çok göze çarpan detaylarından birinin de alın bölgesi olmasıdır. Yüzün üst kısmında yer alan bölgenin ardı sıra da gözün alt kısmı masaya yatırılabilir. Gözün alt kısmına dair kaş bölgesinden başlayan konum kritik bir noktadır. Kaş bölgesinden başlayıp, Burun dikişinin yer aldığı noktaya kadar gelen alan; bir portrenin elbette ki en önemli parçasına karşılık gelir. Son olarak da burun bölgesinin alt tarafında kendine yer bulan alana değinilmesi yerinde olur. Burunun alt tarafından ya da bir başka deyişle üst dudaktan inceleme başlatılabilir. Üst dudak ile çene dikişi arasında kalan bölge, etraflıca inceleme altında tutulması büyük önem arz eden bir alana tekabül eder. Bu mesafeler ayrıntılı bir şekilde irdelendikten sonra çizilecek yüzün kağıda yansıması, çizim yapan kişinin kafasında düşünülmelidir. Bu tasarlayışın ardı sıra da kağız üzerinde birtakım karalama işlemleri ile oluşturulan tasarım kağıt üzerine aktarılarak denemeler yapılabilir. Kastedilen karalamalar, eskiz çizim kapsamında değerlendirilir. Bu sebeple de eskiz çizimin yapıldığı aşamada, HB türü kapsamındaki kalemlerin kullanımına başvurulabilir. Yüzün kağıda aktarılması ilk etapta zorlayıcı bir işlem olabilir. Bu zorlayıcı işlevi kolaylaştırmak adına da; kılavuz çizgilere sık sık başvurulabilir. Bu kılavuz çizgilerin, portre çizme işlemini daha kolaylaştırıcı bir rol üstlendiği ifade edilebilir. Yüz hatları kağıt üzerinde ortaya konurken dikey ve yatay çizgilerden bütünlüklü ve ölçülü bir şekilde faydalanılmalıdır. Son olarak çizilecek portredeki göz noktası üzerinde durulması yerinde olur. Gözler, ortaya konan portrenin niteliğini gösteren en bariz noktalar olarak belirir. Bunun altında da kişinin yüzü kağıda aktarılırken, en ayırt edici bölgenin gözler olması yatar. Bu sebeple gözün duruşu ve biçimsel özelliklerinin tüm ayrıntılarıyla masaya yatırılması, ortaya konan portrenin kalitesini tayin eder. Belirtilen durumlara dikkat edilirse de; edinilmiş olan portre çizim seti ile birlikte son derece nitelikli bir portre çizimi yapılabilir.

Çizim Seti Özellikleri, Modelleri ve Fiyatları

Çizim seti modelleri, işlevlerine dayalı olarak çeşitlilik gösterir. İlkin modeller, hitap ettikleri kişilerin deneyim düzeylerine ilişkin farklılaşır. Bazı modeller daha çok resim yapma konusuyla yeni ilgilenmeye başlamış, ilk deneyimlerini yaşayacak olan kullanıcılara yönelik ortaya konmaktadır. Başka bazı birtakım modeller de; profesyonel çizim seti kapsamında ele alınır. Profesyonel çizim setleri ileri düzeydeki resim severler için paha biçilmez çizimlerin yapılmasına imkan sunar. Bunun yanı sıra, içerdikleri malzeme boyutu da modelleri farklılaştıran bir diğer unsur olarak kendini gösterir. Birtakım modeller kuru boya çizim seti kapsamında üretilmiştir. Bazıları da karakalem yoluyla çizim yapılmasına olanak veren türdedir. Çizim yapılacak kağıt da setlerin çeşitlenmesine zemin oluşturur. Bu noktada a3 çizim seti modellerine değinilebilir. Yine kullanıcıların beklentileri sonucunda a3 boyutundaki kağıtlar üzerinden bu tür setler ile çizimler gerçekleştirilebilir. Alana yönelik olarak ortaya konmuş olan ürünler de bulunur. Bu kapsamdaki ürünlere örnek olarak ise; mimarlık çizim seti modelleri verilebilir. Adından da anlaşılacağı üzere mimari projelerin çiziminde kullanıma daha çok uygun görülen bir model oluşu ile nitelenebilir. Çizim seti ölçüleri de, modellerine bağlı bir şekilde farklılaşan bir başka unsurdur. renkli çizim seti modellerinin ise ön plana çıkan bir diğer tür olduğu kaydedilebilir. Belirtilen modellerin ardı sıra çizim seti fiyatları da özellik ve modellerine bağlı olarak değişiklik gösterir. Konuya dair ilgi duyuyorsanız hemen şimdi Trendyol üzerinden çizim seti türlerini tüm detaylarıyla inceleyebilirsiniz.

Şişe, sürahi ve bardak ile natürmort:

(aşağıdaki konuların hepsini videolu, uygulamalı olarak BURAYI tıklayarak izleyebilirsiniz.)

1) Objelerin taslaklarını çıkartın

Kağıdınız üzerine objeleri yerleştirmenize yardımcı olması için kağıdınızı eşit büyüklükte karelere bölebilirsiniz. Üç objeji de sadece kontür olarak, 2B kaleminizi kağıda fazla bastırmadan kağıda yerleştirmeye çalışın. Objelerin ayrıntılarına girmeyin ve yanlışlık yapmaktan korkmayın.

2) Taslağı tamamlayın

Objelerin kağıt üzerine yerleşimi sizi tatmin ediyor ise, şişe ve sürahi üzerindeki küçük detayları ekleyebilirsiniz. Kağıda doğru yerleşmiş ve birbirleriyle doğru ilişkilendirilmiş nesneler gölgelendirmeye hazırlar.

3) Şişeyi gölgelendirin

Işığın nesnelerin üzerine nasıl düştüğünü dikkatlice inceleyin. Kömür kalemle çalışmaya başlayarak gölgelendirmelere başlayın. Sivri uçlu kömür kalemle yapacağınız sert ve yumuşak kalem darbeleriyle, ışıklı bölgelere geçmemeye dikkat ederek şişeyi gölgelendirin. Şişenin yuvarlak formunu vermek için dönen formunu takip eden çizgiler kullanmaya çalışın.

4) Bardağa form kazandırın

Şişenin ağzı gibi detayları kömür kalemin ucunu iyice inceleterek çalışın. Ardından bardağa dönün, sağ yanındaki gölgeli bölgeyi oluşturmak için kaleminizi biraz daha bastırarak kullanın. Solundaki ve üst tarafındaki ışıklı bölgeleri boş bırakın.

5) Sürahi üzerinde çalışın

Çizimini tamamladığınız bölgelerin üzerine bir parça kağıt yerleştirin ki, kurşun kalem kağıt üzerinden dağılıp resminizi kirletmesin. Ardından sürahiyi gölgelendirmeye başlayın. Yine ışık alan bölgeleri açıkta bırakarak dikey çizgilerle gölgelendirme yapın.

6) Sürahiyi biraz koyultun

Kademe kademe ilerleyerek nesnelerin üzerine düşen gölgeleri koyulaştırın. Gerek gördünüz alanlarda ışığı belirginleştirmek için silginiz ile kurşun kalem lekelerini silerek daha parlak ışık olurturabilirsiniz.

A - Kağıda yerleştirme

Nesnelerin detaylarına girmeden önce kompozisyon genel hatlarıyla kağıda yerleştirildi ve objelerin birbirlerine olan orantıları kontorl edildi.

B - Kurşun kalem kullanmak

Hata yapma ihtimaline karşı taslak 2B kalemle çizildi. Ardından çalışma kömür kalemle tamamlandı. Kömür kalem neredeyse tüm kurşun kalem izlerini gizledi. Unutmayın kurşun kalem kömür kalemden daha açık tonlar oluşturur ve daha yumuşak bir sonuç verir.

C - Üç boyutlu görüntü

Natürmortta gördüğünüz üç nesne de yuvarlak forma sahipler. Bu etkiyi kağıda taşımak için kontür çizmek yeterli olmayacaktır. Bu sebeple gölgelendirme, objelerin formlarını ortaya çıkaracak şekilde yapıldı.

Bir ölü doğa resmi yapmak

Ben kendi konumu çiziyorum, siz de sizinkini çizin. Ben çizim için normal HB kurşun kalem kullanıyorum; kolayca silinebilen hafif çizgiler çizilebilen bu kalemleri "çerçeveleme" ve eskiz çizimi için ideal buluyorum.

Toprak testiyi çiziyorum. Simetrik bir biçimi var. Ortadan dikey bir çizgi çekiyorum; bu çizgi merkez çizgisi oluyor. Ardından merkez çizgi&#;nin her iki yanına testinin sağını ve solunu bi&#;çimlendiriyorum; kulpu ve testinin ağzı ile göv&#;desini süsleyen yuvarlak şeritleri çiziyorum. Bü&#;tün bunları kalemi fazla bastırmadan ve ölçü noktalarını belli belirsiz işaretleyerek çiziyorum. Bu sırada bir yandan da ışık ve gölgeleme için ilk dokunuşlarımı yapıyorum (Resim ). Bu çok önemli bir nokta. Lütfen, siz de şunu aklı&#;nızdan çıkarmayın:

Objeler çizgilerle ya da dış hatlarıyla değil

ışıklı ve gölgeli renk alanları ile belirginleşir.

Modelinizdeki formlar belirginliklerini profil&#;leri ya da dış hatlarıyla kazanmazlar. Hepimiz modelde belirli yoğunlukta ve nitelikte renk, ışık ve gölge alanları görürüz. Bunlar modelin formunu tanımamıza yardımcı olur. Şimdi siz de Ingres'ın nesnelerin profilleri ve dış hatları için kullandığı adla "form sepeti"ni çizerek işe başla&#;yabilirsiniz. Ama aynı anda çiziminize formunu vermelisiniz. Corot'un dediği gibi: "Resim ya da desen yaparken dikkat edilmesi gereken ilk şey değer, yani ışık ve gölge etkileridir."

Çizime devam ediyoruz, hep aynı yöntemle çalışıyoruz, önce ana hatları çiziyor ve hemen ardından ışıklı gölgeli alanları oluşturuyoruz.

Şimdi modelin üzerinde ayrıca durmamız ge&#;reken bir parçasına geliyoruz - üzüm salkımı. Bu parçanın çizimi için özel özen göstermemiz gerekiyor. Böyle çalışmazsak, salkım salkımlık-tan çıkar ve elimizde ne olduğu anlaşılmayan bir şey kalır. Benim her üzüm tanesini tek tek çizmem, ışıklı ve gölgeli alanları modeldekilerle karşılaştırmam; üzümlerin saplarını, üzüm tane&#;leri arasındaki doğru uzaklığı belirlemem gere&#;kiyor (Resim ). Bu ayrıntılara boğulma de&#;ğildir. Ingres, "ayrıntılar aşırıya kaçmaması ge&#;reken gevezeliklerdir," demiştir, ama ayrıntılara hiç inmeden çalışmak da doğru olmaz. Çizdiğiniz çizgilerin yönüne çok önem veriniz.

Her çizgi, formu yansıtmalıdır. Bu şu demek&#;tir. Eğer deniz resmi çiziyorsak, çizgiler yatay olarak çizilir; çimenli bir alan çiziyorsak, çizgi-

Daha güç konuların çizimi

Artık resimlerimizi bitirdik; siz sizinki&#;ni, ben benimkini. Benimki aslında, ol&#;dukça kolay bir konuydu; bir tek zorluk vardı: Üzüm salkımı. Ama o da büyük bir zorluk sayılmaz

Şimdi diyelim, ben resmimde bir şeyi değiştirdim. Örneğin, modeldeki üzüm salkımına fazladan bir üzüm tanesi ekle&#;dim ya da bir üzüm tanesini eksik çiz&#;dim. Aradaki farkı kimse anlamaz. Şim&#;di de diyelim siz çizdiğiniz manzara res&#;minde modelde var olan bir telgraf dire&#;ğini resme koymadınız ya da bir ağacın yerini değiştirerek çizdiniz. Kimse far&#;kında olmaz. Ama bazı konular vardır ki, hiçbir değişikliği ya da yanlışı kaldır&#;maz. Buradaki Marilyn Monroe resimle&#;rine bakın. Birinde, bilerek bazı uzaklık&#;ları da değiştirdim. Üstteki numaralı resimde sol yanak biraz daha doludur ve sol gözün biçimini değiştirmektedir. Bu resimde daha kalkık olan burunla ağız arasındaki uzaklık daha fazla, ağız ise daha küçük, sağ kaş daha kalkıktır.

Alttaki resimde aynı baş, sizin de gör&#;düğünüz gibi, doğru ölçülerle başarılı bir biçimde çizilmiştir. Bu desen gerçekten Marilyn'in tıpa tıp kendisidir. Bu desene bakıp, "Evet, Marilyn'e benziyor ama, bilmem, sanki tam değil," diyemezsiniz. Leonardo "Resim Üzerinde İnceleme" sinde bu noktaya değinmiş ve görmeyi geliştirme, ölçmeyi öğrenme, oranlan doğru kestirme gibi konulan tartışmıştır.

Bakalım, Leonardo ne demiş?

"Bir bakışta doğru ölçüleri bulma be&#;cerinizi geliştirin. Bu amaçla aranızdan birine bir duvara düz bir çizgi çektirin. Sizler de duvardan 20 m. kadar uzakta durup bu çizginin uzunluğunu söyleyin. Ardından sonuçları kontrol edin. Doğru&#;ya en çok yaklaşanlar yarışı kazanmış sa&#;yılır. Bütün bu oyunlar çizim ve resimde en önemli faktör olan doğru görme yete&#;neğini kazanmaya yardımcı olur."

Res. ve Bazı resimler ve konular bo&#;yut ve oranların hesaplanmasındaki hataları kabul etmez. Resim ile karşılaştırıldığında Marilyn Monroe'nun hatlarında ya&#;pılmış ufak yanlışlar benzerliği ortadan kaldırarak portreyi geçer&#;siz kılmaktadır.

Doğru perspektif çizimi

Paralel perspektif ve açık perspektif

Perspektif çok kapsamlı, karmaşık ve matematikle ilişkili bir konudur. Ama bizler ne matematikçi ne de mimarız. Bizim tek yapmak istediğimiz şey, ko&#;numuzu belli bir çerçeve içinde tutup acemi ressamların yaptığı yanlışları yap&#;mamak ve kişisel becerimizle istediği&#;miz konuyu bakarak ya da ezberden çi&#;zebilmektir.

Aşağıda perspektif konusunda bilme&#;niz gereken temel bilgiler çıkartılmıştır.

Perspektifin temel öğeleri şunlardır:

Ufuk Çizgisi (UÇ)

Görme Noktası (GN)

Kaçma Noktası ya da Noktaları (KN)

Ufuk çizgisi (UÇ) gözlemcinin (ya da çizilecek nesneye bakan kimsenin) göz&#;leriyle aynı yükseklikte olan bir yatay çizgidir. Bu öğenin klasik bir örneğini bu sayfadaki , ve no.'lu re&#;simlerde görüyoruz. Bu örnekte ufuk, deniz ile gökyüzünü bölen çizgi olarak görülmektedir. Dikkat ederseniz bakan kişi oturduğu zaman ufuk çizgisi aşağı&#;da, ayakta durduğunda göreceli olarak daha yukardadır.

Adından da anlaşılacağı gibi, görme noktası (GN) gözlemcinin yani kişinin gözünün bulunduğu noktadır. Nesneye bakış bu noktadan yöneltilir.

Kaçma (ya da kaçış) noktası veya nok&#;taları (KN) da görme noktası gibi ufuk çizgisinin üzerinde yer alır ve gözden sonsuza doğru uzaklaşan paralel çizgiler bu noktada birleşirler.

Üç tür perspektif vardır:

1. Tek kaçma noktalı Paralel Pers&#;pektif

2. İki kaçma noktalı Açık Perspektif

3. Üç kaçma noktalı Dikey Perspektif

Karşı sayfada, Resim 'de tek kaç&#;ma noktalı bir paralel perspektif örneği görüyoruz. Dikkat ederseniz, mavi küp&#;lerin bize en yakın yüzleri (A, B ve C) görüntü düzlemine paraleldir ve ufukta bir noktada kaybo&#;lan bütün kaçar çizgiler birbi&#;rine paralel görünmektedir.

Sayfanın altındaki fotoğraf&#;ta (Resim ) iki kaçma noktalı pers&#;pektifin klasik bir örneğini görüyoruz. Bu durumda yatay "paralel" çizgiler ufuk çizgisine doğru uzaklaşan ve iki ayrı noktada birleşen iki çizgi grubu meydana getirirler.

Resim ve 'de perspektif çizi&#;minde küp ve benzeri biçimlerdeki nes&#;nelerle çalışılırken sık yapılan tipik bir yanlışı görmekteyiz. Bu yanlış şöyle açıklanabilir. Bir küpün tabamnın oluş&#;turduğu açı her zaman 90 dereceden fazla olmalıdır (Resim ). Eğer bu açı 90 dereceden az olursa küpün biçimi bozulur (Resim ).

Res. Deniz ile gökyüzünü ayıran çizgi&#;yi ufuk çizgisi olarak alan klasik bir örnek. Bu çizgi tam karşıya baktı&#;ğımızda gözlerimizle aynı düzlemde varsay&#;dığımız bir çizgidir. Biz yere oturup bakışımızı aşağıya çekersek bu çizgi de aşağıya iner: Alçak bir ufuk çizgisi el&#;de ederiz. Daha yüksek bir yerden baktığımızda ise, ufuk çizgisi daha yukarıda bir noktadan geçer: Yüksek bir ufuk çizgisi elde ederiz.

Daire ve Silindirin Perspektifleri

Şimdi, elle yapılan bir daire&#;den başlayarak bir daire ve bir silindirin perspektiflerinin na&#;sıl çizildiğini görelim. İşe çiz&#;mek istediğimiz dairenin çapı kadar genişlikte bir kare çize&#;rek başlarız. Sonra köşegenleri (Resim A) ve kenar ortay&#;larını (Resim B) çizeriz. Sonra da kenar ortaylarından birini üç eşit parçaya bölüp işa&#;retleriz (Resim C). İşaret&#;lenen bu noktaların merkezden en uzak olanından geçen ve kenarları dıştaki kareye paralel olan bir kare daha çizeriz (Re&#;sim D). Böylece a, b, c, d, e,f,g ve h noktalarını buluruz. Bu noktalar dairemizin çembe&#;ri üzerindedir (Resim E).

Şimdi de açık perspektifle çizilen bir kare içine dairemizi yerleştirelim (Resim F). Paralel perspektifle ve açık perspektifle çizilen daireler arasında gerçekte herhangi bir fark olmadığını unutmayalım; sonuçta her zaman bir elips el&#;de edilir (Resim A ve B).

Bir silindirin çizimine Re&#;sim A ve B'de gördü&#;ğümüz gibi bir dikdörtgen prizma ile başlamr. Silindirin dairesel tabanları yukarıda gördüğümüz yöntemle çizilir.

Şimdi de silindir çiziminde yapılan bazı tipik yanlışlıklara bakalım: İlk (ve en sık) karşı&#;laşılan yanlışlık silindirin ke&#;narlarında taban dairesi ile yan yüzeylerin birleştiği nok&#;talan açılı çizmektir (Resim A). Bir diğer ve sık karşı&#;laşılan hata taban dairesinin yanlış perspektifle çizilmesidir (Resim C). Bir başka hata da silindirin kalınlığım çizer&#;ken perspektif kısalmanın dik&#;kate alınmamasıdır (Resim E ve F).

Alanların açık perspektifle derinlemesine bölünmesi

Karo taşla döşenmiş bir zemi&#;ni açık perspektifle çizmek için önce ufuk çizgisini belir&#;lememiz gerekir. Sonra, ze&#;mini açık perspektifle çizeriz. Ardından zeminin, bakan ki&#;şiye en yakın köşesinden ufuk çizgisine paralel ikinci bir çizgi, ölçü çizgisi çizilir. Sonra da, zeminin ölçü çizgi&#;sine değen köşesi (A) ve onun çaprazındaki köşeyi (B) birleştiren çizgi ufka doğru devam ettirilerek çapraz kaç&#;ma noktası (ÇKN) bulunur (Resim ).

Daha sonra da ölçü çizgisi&#;nin yarışım, eşit parçalara, ör&#;neğin dört parçaya böleriz. Bu ölçü çizgisinin üstündeki bölme çizgilerinden KN l'e kaçan çapraz çizgiler çizer&#;ken AB doğrusu üzerinde 1, 2, 3 ve 4 sayılı noktalar elde edilir (Resmi ). Eğer bu noktalardan KN 2'ye kaçar çizgiler çizilirse 4x4 karolu bir döşeme grubu elde edilir (Resim ).

Şimdi dikkat edilecek bir şey var. Sağdaki en son karo&#;nun köşegenini ufka doğru uzatırsak ÇKN noktasına va&#;rırız. Böylece yeni referans noktalan bulacağımız bir çiz&#;gi elde ederiz (Resim ). Bu da KN l'e kaçan daha çok sayıda çizgi çizmemizi ve zemini tamamlamamızı sağlar.

Res. Perspektifi rönesans ustaları bulmuşlardır. Bu buluşun te&#;melinde bu sayfada gördüğünüze benzer taş zemin çizimleri vardır. Bu taşların çizimi bu ustalara insan figürünü ve yapıları perspektifle çiz&#;me konusunda deneyim kazandır&#;mıştır. Ben de size daha önceki önerimi tekrarlıyorum: Taş döşeme&#;leri inceleyin ve onları perspektifle tekrar tekrar çizin, çizin.

Gölgelerin perspektifi

Bir oda düşünün: Tavandan aşağı bir ampul sarkıyor ve ampulün ışığı yerde dik duran kare biçimli bir yüzeye düşü&#;yor. Yapay ışığın düz doğrular halinde yayıldığını hepimiz biliyoruz. Buna gö&#;re, eğer kare yüzeye düşen ışık ışınlarını, ampulden yayılan öbür ışık ışınlarından ayırabilseydik, en dıştaki ışınların (A, B), karenin kenarlarından geçerek kare&#;nin gölgesini oluşturduklarını görürdük. (Resim ).

Bundan şu sonuç çıkar:Gölgenin perspektifinde ışığın kaynak noktası aynı zamanda ışık kaçma nokta&#;sını (KN) oluşturur, bu nokta gölgenin biçimini belirleyen ışınların birleştiği noktadır. Perspektifi tamamlamak, göl&#;genin yer düzlemindeki yerini ve yönü&#;nü ışığın yerine göre saptamak için ikin&#;ci bir noktaya daha gerek vardır.

Bu ikinci noktayı Resim 'de görü&#;yoruz. Bu da gölge kaçma noktasıdır (GKN) ve ışık ışınının yer düzlemine di&#;key olarak düştüğü yerdir.

Aynı resimde tüm kaçma noktalarının oluşturduğu geniş kapsamlı etkileşim de değerlendirilebilir. Burada hem KN 1, hem de KN 2'yi görebiliriz. Karar ver&#;memiz gereken tek şey GKN'nın nereye yerleştirilmesi gerektiğini saptamaktır -bu da IKN'nı yer düzlemine taşımakla; teknik terim kullanmak gerekirse, tavan&#;daki ışığın yatay düzlemdeki izdüşümüyle olur. Resim 'de bu izdüşümünün açık perspektifle tasarlanmış bir örneği&#;ni görmekteyiz. GKN'nın tavandaki kar&#;şılığı ampulün tavanla birleştiği nokta&#;dır. Bu nokta, kesik çizgilerle görüldüğü gibi, yer düzlemine taşınmıştır.

Bundan sonra yapılacak işlem ışın çiftleriyle çalışmaktır. IKN'dan çıkan ve yerdeki cismin üst yüzeyindeki bir uç noktadan (C) geçen ışık çizgisi (A), GKN'dan çıkan ve yerde bu uç noktaya karşılık gelen noktadan(C') geçen çizgi (B) ile birleştirilir (D). Böylece gölgenin uç noktası ortaya çıkar. Bu ışın çiftlerini kullanarak gölgeyi oluşturan diğer nok&#;talar da bulunur. Sonunda bu noktalar birleştirildiğinde gölgenin şekli ortaya çıkar.

Ton değerleri çalışması: Tonların karşılaştırılması ve gruplandırılması

Işık ve gölgenin modelde yaptığı etki&#;leri gözlemlemek ve bunu çizmek, mo&#;delin ton değerleri çalışmasını yapmak&#;tır. Ton değerleri çalışması çizim sanatı&#;nın önemli bir bölümüdür; çünkü, hem gövdelerin hacmi hem de ressamın yap&#;tığı işin kalitesi bununla belirlenir.

Ton değerleri çalışması karşılaştırma yoluyla yapılır.

Ton değerleri çalışması renklerin ton&#;larının ve derecelerinin birbirleriyle kar&#;şılaştırılarak hangilerinin daha koyu, hangilerinin daha açık olduğunu, hangi&#;lerinin orta tonda olduğunu zihinden sı&#;nıflandırmayı da kapsar. Bu kolay gibi görünse de iş uygulamaya geldiğinde birtakım güçlükler ortaya çıkar.

İlk ve en çok yapılan yanlış, ressamın tonları gereğinden çok, göze batacak bi&#;çimde, koy ulaştırmasıdır. Bu, resme katı ve yanlış bir ton yoğunluğu kazandırır. Bu yanlışa bir örnek olarak verilen Re&#;sim 'ün ton değerleri skalası (A) in&#;celendiğinde açık gri ve beyaz tonlarının yeterince kullanılmamış olduğu görülü&#;yor. Bir başka sık görülen yanlış da Re&#;sim 'te verildi. Bu resimle ilgili ton skalasında da (B), orta derecedeki grile&#;rin çok az kullanılmış olduğu görülüyor.

Bu tür yanlışlar yapmamak için:

Çizim boyunca tonları karşılaştırın ve ton çalışmasını her an değişebilecek so&#;nuçlara göre ayarlayın.

Bakın, karşılaştırın, yeniden bakın: Karşılaştırmalarınızı siyah ve beyaz gibi değişmeyen değerlere dayandırın. Bütün modellerde beyaz ve siyah alanlar bulu&#;nur. Koy gri bir tonun yoğunluğunu si&#;yah ile; açık griyi beyaz ve koyu griyle karşılaştırın; düzeltmeler ve değişiklik&#;ler yaparak çalışın. Şunu unutmayın: Ön plana yakın renkler arka plandaki renk&#;lerden daha koyu tonlarda görünürler.

Res. ve Ton değerlendirmesinde ya&#;pılan iki yanlış. Res. 'te yüzün en çok ışık alan bölümlerinde bile aşırı koyu tonlar kullanılmış. Res. 'te ise tam tersi bir yanlış var. Ressam tonları ye&#;terince yoğunlaştırmadığından etkisiz ve be&#;lirsiz bir sonuç ortaya çıkmış. A ve B' de bu çizimlerde kulla&#;nılan ton değerleri ska&#;lası (ölçeği) görülüyor.

Ton çalışmasını, önce orta tonları elde ederek adım adım uygulayın ve hacmi (oylumu) ortaya çıkarabilmek için, farklı ton çeşitlerini kapsayan açık renkli "za&#;yıf bir skala kullanın (Resim ). Son&#;ra resmi tamamlayana kadar aşama aşa&#;ma tonları artırın (Resim ).

Işığı çizmeyi unutmayın. Sayfa 60'ta neler söylediğimizi hatır&#;layın. Orada objelerin, dış hatlarının çizimiyle değil ışıklı, gölgeli renk alanları ile belirginleştiğini söylemiştik. Resim 'daki çıplak kadın resmine bakın. Dikkat ederseniz, modelin profili çizgi&#;lerle değil, gövdede oluşturulan ışıklı alanlarla ortaya çıkarılmış; arka planda oluşturulan yumuşak gölgeleme ile de pekiştirilmiştir.

Tüm sanatçıların bildiği bir teknik de şudur:

Modele bakarken gözlerinizi yarı yarıya kapatın. Bu amaçla' gözlerinizi biraz kısın. Ne&#;den mi? Çünkü, modele böyle bakarsa&#;nız: 1) Küçük ayrıntıları yok etmiş olur&#;sunuz. 2) Kontrastları daha net görebi&#;lirsiniz. Birinci aşamada model gözü&#;nüzde bütünleşir; ve yalnız tonlar ile renkler görülür. Çünkü gözünüzü kıstı&#;ğınızda görüntüyü bulanıklaştırırsınız. Bunun sonucu olarak da objeler arasın&#;daki kontrast artar.

Res. Koyu siyah&#;tan açık gri, kirli beyaza kadar geniş bir ton dizi&#;si, ressamın vücut hac&#;mini (oylumunu) resim&#;lemesine olanak sağ&#;lar.

Işık ve gölge

Bir resmin tasarımında ve uygulanma&#;sında ana faktörlerden biri de ışıktır. Hatta bazı resim üslupları için ışık, tek ve vazgeçilmez faktördür. Örneğin, Ca&#;ra vaggio'nun etkisiyle ortaya çıkan tenebrizm akımında şiddetli ışık ve gölge kontrastları kullanılmıştır; izlenimcilikte ışık tek başına başrolü oynamış; fovizm akımının yandaşları yalın, parlak, göz alıcı ışık renklerinden yararlanmıştır.

Ressam yaşadığı ya da yaşamayı özle&#;diği duygulan ve ruh durumunu ışığı kullanma biçimiyle bize yansıtır.

Aşağıdaki faktörlere dikkat etmeliyiz: Işığınkalitesi/Işığınyönü/Işığınmiktarı

Elektrik bulunmadan önce büyük ustalar atölyelerinde tavana yakın bir pencere&#;den ya da bir dam penceresinden düşen doğal ışık altında çalışmışlardır. Resim 'de Velâzquez'in atölyesinde yapmış olduğu Çıkrıkçılar adlı tablosunda, arka zemindeki figürlere vuran ışık işte bu tür ışığa bir örnek sayılabilir. Bir sonraki re&#;simde (Resim ) günümüzün bir atöl&#;yesini görmekteyiz. Tavana yakın yük&#;sek bir pencereden doğal ışık alan bu atölye, aslında benim kendi atölyem.

Bu tür klasik ışıklandırma, Resim A'da da görüldüğü gibi, kontrastlar oluşturmadan yumuşak geçişlerle modelin hacim özelliklerini yansıtabilen bir ışık verir. Yapay ışık veya doğrudan ge&#;len güneş ışığı ise kontrast dolu, keskin, sert dış hatlar verir (Resim B).

Işığın yönü

Işık, herhangi bir nesneye beş ayrı yön&#;den vurur.

1. Önden gelen ışık (Resim ). Kla&#;sik çizim için önerilmeyen bu tür ışık, "renkçi" üslupta, tonlama yapmadan, formları gölgesiz düz renklerle gösteren ressamlar için idealdir.

2. Önden, hafif yandan gelen ışık (Re&#;sim ). Formu ve hacmi en iyi göste&#;ren ışık türü budur. Neyin resmi yapıla&#;caksa yapılsın bu ışık uygundur.

3. Yandan gelen ışık (Resim ). Bu ışık modele bir tür hareketlilik kazandır&#;dığından ölüdoğa ve figür resimleri için önerilir. Ressamlar kendi portrelerini ya&#;parken genellikle bu türü kullanırlar.

4. Arkadan gelen ışık (Resim ). Eğer gölgeli alanlardaki kontrast yansı&#;yan ışıklarla yumuşatılırsa, bu ışıklandır&#;ma özel niteliklerle dolu bir ışık türüdür.

5. Alttan gelen ışık. Bu tür ışık, günü&#;müzde, pek kullanılmamaktadır. Yine de resimde korku, panik, şiddet vb. gibi ni&#;telikleri göstermek için uygun bir türdür. Goya, 3 Mayıs İnfazı adlı tablosun&#;da bu tür ışıklandırmayı kullanmıştır.

Res. ve Bütün büyük ustalar gibi Velâzquez de resimlerini atölyesinde 1,5 metre&#;den daha fazla yüksek&#;likte bir pencere ya da ışık deliğinden ve doğ&#;rudan gelmeyen doğal ışıkta yapmıştır. Resim 'da aynı tür ışıklan&#;dırma ile donatılmış bir resim atölyesi - yazarın atölyesi - görülmekte&#;dir.

Kontrast

Resimde kontrast probleminin çözümü ton değerleri çözümüyle yakından ilinti&#;lidir. Leonardo da Vinci, Resim Üzerine İnceleme'sinde "Ressam, en berrak ton&#;ları oluşturan ışıklı alanlar ile en koyu tonları oluşturan gölgeli alanların birbirleriyle ne şekilde ve ne kadar karıştığını saptamalı ve bunları karşılaştırmalıdır," der. Bu da, ton değeri, tonların karşılaştırılmasıyla bulunur demektir.

Kontrastı çoğaltmak için bilmemiz ge&#;reken bazı faktörler vardır:

1. Kontrast, ton kontrastı ya da renk kontrastı olarak oluşturulabilir.

2. Kontrast, sanatçı tarafından y olarak oluşturulabilir.

3. Kontrast "eşzamanlı" olabilir.

1. Ton ve renk kontrastı. Ton kontras&#;tı, koyu bir tonla açık bir tonun yan y gelmesiyle oluşur. Renk kontrastı ise, i ayrı renk ile elde edilir: En güçlü re kontrastını, tamamlayıcı renkler verir.

2. Kontrast oluşturmak. M. Boussett kitaplarından birinde şöyle demektedir: "Tiziano manzara resimlerinde arka pla&#;nı özellikle koyu tonlarla boyamış böy&#;lece ön plandaki figürlerin olduklarından daha açık tonda ve daha çarpıcı görün&#;melerini sağlamıştır." Cezanne da ölüdoğa resimlerinde aynı çözümden yararla&#;nır. Yoğun gölgelemelerle, meyve, süra&#;hi, sepet, masa örtüsü gibi nesnelerin formlarını, dış hatlarını, renklerini yoğunlaştırır; form ve rengi ön plana çıkarır.

3. Eşzamanlı kontrastlar kuralı. Bu ku&#;ral bize Tiziano, El Greco ve Cezanne' ın nasıl çalıştıklarını açıklar.

Çevresindeki ton ne kadar koyu olur&#;sa, beyaz o kadar beyaz görünür; bir gri rengi çevreleyen ton, ne kadar açık olur&#;sa gri o kadar koyu görünür.

Tiziano, El Greco ve Cezanne resim&#;lerindeki kontrastları bu kuralı uygulaya&#;rak elde etmişlerdir. Resim ve ' daki gri kareler aynı ton gridirler; ama siyah ile çevrili olan gri daha açık, be&#;yazla çevrili olan gri daha koyu görünür. Bu çok önemli bir kuraldır.

Kontrast konusunda açıklanması gere&#;ken bir nokta daha var: "Bir nesnenin rengi ne zaman daha açık tonda görünür; size yakın olduğunda mı, yoksa uzak ol&#;duğunda mı?" Bunun cevabı yan sayfa&#;da. Çünkü bu konu yalnız kontrastla de&#;ğil, atmosferle de ilgilidir.

Atmosfer

Atmosfer yani hava, tüm nesnelerin için&#;de yer aldığı, onları kuşatan, aralarındaki boşluğu dolduran bir ortamdır. Ton de&#;ğerleri ve renk kontrastları arasında sağ&#;ladığı denge ile nesneleri derinlik kavra&#;mıyla algılamamızı sağlar. Problem, at&#;mosferin resimde nasıl gösterileceğidir. Atmosferi çıplak gözle görmek genellik&#;le güç olduğundan bunu resimde göster&#;mek de sorun çıkarabilir. Şimdi bir önce&#;ki sayfada sorduğumuz soruyu yanıtla&#;maya çalışacağız. Ama önce, atmosferin varlığı duygusunu ortaya çıkaran faktör&#;leri ayrıntıları ile açıklayayım:

1. On plandaki kontrast ile orta ve arka plandaki kontrastlar birbirinden çok

farklıdır.

2. Göz resmin arka planına doğru baktıkça renkler belirsizleşir ve griye ka&#;yan tonlar artar.

3. On planda yer alan nesneler, orta ve arka plandakilerden çok daha net, berrak görünür.

Hegel'in dediği elbette doğru:

"On plan daha koyudur ancak daha belirgin, yani daha ışıklıdır."

Bu, ön plandaki renklerin daha koyu ve daha ışıklı olduğunu göstermez; yal&#;nızca ön planda daha fazla ton kontrastı olduğunu ve atmosferin kalınlığı arttık&#;ça kontrastın azaldığını gösterir.

Resim 'ı inceleyelim: Ön plan en koyu siyah kalem olan 9B kalemiyle ve tam bir kontrastla yapılmış. Orta planda&#;ki tekneler için ise, arada atmosfer bu&#;lunduğundan orta koyulukta bir gri kul&#;lanılmış ve daha yumuşak bir kontrast yapılmış. Tümüyle gri arka plan ise, kontrastsız, netlikten yoksun, donuk bir gri. Formlar kesin dış hatlarla belirlen&#;memiş; belirsiz gösterilmiş.

İyi bir desen ve iyi bir resim, her za&#;man uçucu bir izlenim verir. Resimde at&#;mosferin ve üçüncü boyutun ortaya çıkı&#;şı havanın çizilmesi, boyanması ve dış hatların yumuşatılması, yayılmasıyla el&#;de edilir. Portre çiziminde figürün dış hatları, ölüdoğa çiziminde kompozisyo&#;nun çeşitli parçalan, manzara çiziminde dağların dış hatları hep böyle çalışılır.