Van Gogh Sessiz Çığlık

Dünyanın en tanınmış, ikonikleşmiş ve değerli tablolarından biri tanesi olan Çığlık tablosunun Norveçli ressamı Edvard Munch yılında dünyaya gelmiştir. Dışavurumculuk (Ekspresyonizm) akımının temsilcilerinden olan Edvard Munch, Çığlık tablosunun ilk iki versiyonunu yılında resmetmiştir. yılında üçüncü ve yılında ise dördüncü versiyonlarını tamamlamıştır. Bilinenin aksine orijinal adı Doğanın Çığlığı olan bu resim, Munch'un ile arasında yaptığı aynı konudaki dört eserden bir tanesidir. Figür, ince ve uzun elleriyle kafatasına benzeyen kafasının iki yanını tutmaktadır ve gözleri fal taşı gibi açıktır. Ağzındaki açıklık sessiz bir çığlık gibi görüntüsü vermektedir.

Melankolik bir ruh durumu ve birçok endişeyi aksettiren resim, sanatçının ifadesi ile doğanın içinden geçen sonsuz çığlığı içinde hissetmesinden esinlenilerek yapılmıştır. Tablonun rekor derecede yüksek bir rakama satın alınmasının sebeplerinden birisi, Da Vinci’nin Mona Lisa ve Van Gogh’un “Ayçiçekleri“ ile birlikte dünyanın en tanınan tablosu olmasıdır. Ölümünden sonra Munch, sahip olduğu mülkünü, resimlerini, baskılarını ve çizimlerini ’te Munch Müzesi’ni inşa eden Oslo kentine bırakmıştır. Much’ın değerli eselerinden pek çoğu Oslo’da bulunan National Gallery’de bulunmaktadır. Çığlık tablosunun satışa sunulduğu müzayede dünyanın en seçkin şirketlerinden Sotheby's tarafından yapılmış ve artırmaya çıkan tablonun yılında yapılan pastel versiyonu olduğu belirtilmiştir. Amerikalı girişimci Leon Black tarafından milyon dolara satın alınan tablo en pahalı açık artırmalardan biri olarak tarihe geçmiştir.

Genel Kültür

Sanat

Dünyanın En Pahalı Tablosu "Çığlık" Hakkında Daha Önce Hiç Duymadığınız 13 Gerçek

1. Munch, tabloyu son haline getirmeden önce 'te başlayarak 'a kadar farklı boyalar kullanarak tam 4 tane "Çığlık" tablosu yapmıştır.

2. Ressam, tablonun siyah-beyazını taş baskı haline getirerek seri üretimini de yaptırdı.

3. Başlangıçta tablonun orijinal ismi "Çığlık" değildi.

4. Tablo aslında intihar düşüncesinin dışa vurumunu da içeriyor.

5. Tablodaki adam için mumyalanmış Peruvian Mummy'den ilham aldığı söyleniyor.

6. Çığlık filmi de bu tablodan alınan ilham sonucunda ortaya çıkmış.

7. Efsanevi dizi Doctor Who'nun yapımcısı Steven Moffat da tablonun kendisinde yarattığı etkiyi ekranlara taşımış.

8. yılında tablonun müze görevlilerine not bırakılarak çalındığını biliyor muydunuz?

9. Yeteri kadar güvenliğini sağlayamamış olacaklar ki, tablo yılında bu sefer de silahlı bir adam tarafından çalındı.

M&M Çikolataları da tablonun bulunması için yapılan seferberlik çalışmalarına katkıda bulundu.

Tam M&M'in çalışmaları başlamıştı ki, göz altındaki suçlulardan birisi tablonun yerini itiraf etti.

Newyork Sotheby's Müzayede Evinde rekor fiyata alıcı buldu.

Edvard Munch'ın "Çığlık" ve diğer eseleri telif hakkı terimini kapsayan ülkelerce kamu malı kapsamına alındı.

Edvard Munch, özellikle Çığlık tablosuyla tanınan, Norveçli ekspresyonist (dışavurumcu) bir ressamdır. Bu yazımızda, Edvard Munch&#;un hayatını ve en önemli eserlerini derledik.

12 Aralık &#;te doğan Norveçli ressam Edvard Munch, sanatını yaşadığı travmalar üzerine kurmuştur. 5 yaşındayken annesinin veremden ölmesinden sonra, eğitimiyle teyzesi ilgilenir. Ama 15 yaşında ablası Sophie’nin de vereme yakalanarak ölmesi, Munch’un içinde onarılmaz bir yara açar. Tüm bunlar onun ifadesiyle içindeki cinleri kovmak için sürekli olarak tuvale aktardığı temalardır.

Yaşadığı acı tecrübeler iç dünyasında derin yaralar bırakırken Edvard Munch, mühendislik eğitimini terkederek ressam olmaya karar vermiştir. Oslo’da akademiye giren Munch, o dönemde özellikle Manet’in resimlerinden etkilenmiştir.

Telthusbakken with Gamle Aker Church,

The Living-Room of the Misses Munch in Pilestredet 61,

Study Of A Head,

Morning,

Sister Inger,

Edvard Munch, ’te aralarında kızkardeşi Inger’in portresinin de bulunduğu resimlerini sergiler. Bu resimle birlikte, ’da yaptığı Hasta Çocuk adlı çalışmasını sergiler. Ancak, her iki çalışma da kamuoyunun tepkisini çekmiştir. Hasta Çocuk’ta kızkardeşi Sophie&#;nin hasta yatağında verdiği hayat mücadelesini anlatmıştır. Zaten Munch’un çocukluğu ve ilk gençlik yılları ailesi içinde yaşanan, hastalıklar ve ölümler, Ölü Anne ve Çocuk, Hasta Çocuk, Hasta Odasında Ölüm çalışmalarında tüm gerçekliğiyle görülmektedir.

Hasta Çocuk,

Sanatçı, ’da devlet bursuyla Paris’e gitmiş. Burada Van Gogh’un anlatımcılığından, Gauguin’in yüzeysel dekoratif etkilerinden ve simgesel renklerinden, Toulouse-Lautrec’in figüratif arabeskinden etkilenmiştir. Oslo’ya dönünce de önceki çalışma tarzını terk edip kendi ruhsal durumunu anlatan resimlerini yapmaya karar vermiştir. Bunu şöyle anlatır: “Okuyan erkeklerle yün ören kadınların bulunduğu iç mekanlar yapmaktan vazgeçmeliyiz. Biz yaşayan insanların soluk alan, hisseden, acı çeken ve seven insanların resmini yapmalıyız.”

Spring (Bahar),

Bahar tablosuna, on beş yaşında veremden ölen hasta ablasının odasında, açık pencereden içeri sızan güneş ışığı ve ılık esintiyi resmederken hastalığın karamsarlığının yanında baharın umut dolu yanını aktarmıştır.

Summer Night, Inger on the Beach, (kızkardeşi)

Karl Johan’da Akşam,

Karl Johan’da Akşam adlı çalışmasında da Oslo&#;nun ana caddesinde yalnızlığı, dışarıda olmayı ve kaygıyı göstermektedir. Resimde ezici bir görünüme sahip kalabalık, kaldırım boyunca seyirciye doğru yürümektedir. Burjuvaya özgü yüksek şapkalar takan erkeklerin ve şık başlıklı kadınların açılmış gözleriyle şaşkın bir ifadeleri vardır. Bu insanlar mensubu oldukları sınıfın kurallarının ve baskılarının esiri olmuşlardır. Cadde kenarındaki parlamento binasının aydınlık olması ve pencerelerinin parlaklığı sahneye hakimdir. Kalabalığa karışmayan ve ters yönde giden figürün, onlardan uzak durduğu ve içlerine karışmak istemediği anlaşılmaktadır.

Ses,

Ses, arka planda durgun suya düşen ay ışığının oluşturduğu dikey sarı hat, bunun önünde yer alan dikey ağaç gövdeleri ve resmin sol ön kısmındaki kadın figüründen oluşmaktadır. Bu dikey hatları, göl kıyısını tanımlayan yatay hat dengelemektedir. Bütün resme yoğun bir atmosfer duygusu hakimdir.

Hasta Odasında Ölüm,

Girl Looking Out The Window,

Melancholy,

Munch’un melankoli temasını betimlediği Melankoli adlı çalışmasında, siyah giysili figür başını eline yaslamış, resmin ön kısmında deniz kıyısında bir kayanın üzerinde denize dönük bir halde oturmaktadır. Resimde yer alan bu figür aslında kendisidir. Gökyüzü tüm resmin genel havasına uyarak hareketlidir. Buradaki figür çektiği acıyla melankolik bir hal almıştır. Denize bakarken dalgınlığı aslında denizi görmediğini, kafasındaki düşüncelerle boğuştuğunu izleyene belli etmektedir.

Moonlight,

tarihli Ayışığı adlı tabloda fırça vuruşları daha kalın ve sadedir. Resim yüzeyinde belirgin bir yalınlaşma hissedilmektedir. İki yıl önce yaptığı Ses’in bir devamı niteliğindedir; bu kez manzaradan figür kaldırılmıştır.

Ölü Anne ve Çocuk,

Munch, Ölü Anne ve Çocuk resminde ölmüş annesinin yatağının başucundan bakar, elleriyle kulaklarını tüm duymak istemediklerine kapatmış dört-beş yaşlarında bir çocuk olarak.

Çığlık (Boğuntu),

Munch, bu en tanınmış tablosunda hayat, aşk, korku, ölüm ve melankoli gibi öğeleri anlatır. Diğer pek çok eserinde olduğu gibi bunun da birçok versiyonunu yaptı. Resmin pastel versiyonunu ’te, tempera ve taşbaskı versiyonunu ise ’te tamamladı. Dışavurumculuk akımının adeta tanımını yapan bir eserdir.

Bir köprünün üzerinde, korkulukların hemen yanında yüzü bize dönük bir insan, yüzünde büyük bir dehşet ifadesiyle başını ellerinin arasına almış bağırmaktadır. Ne var ki sanki bu haykırışı duyan yoktur, geri plandaki iki kişi sakin bir biçimde köprünün tepeden baktığı körfezi, limanı ve tepeleri seyreder gibi görünmektedirler. Bu anlamda resim bize korkunun yanı sıra yalnızlık, terk edilmişlik duygusu da verir. Adeta bütün dünya, haykıran kişinin üzerine yıkılmaktadır ve o tek başınadır. Bunlardan başka bir şey daha dikkatimizi çeker. Gökyüzü çok büyük bir yangın varmış gibi kırmızı, sarı tonlarındadır, fakat ortada ne yangın vardır, ne de yangınla beraber olması gereken siyah dumanlar. Ara ara biraz mavinin göründüğü bu tuhaf gökyüzü, kuzey ışıklarını andırır biçimde katman katmandır.

Amerikan sanat tarihçisi Robert Rosenblum&#;a göre bu resimdeki insan figürünün yüzü Paris&#;teki Musée de l&#;Homme&#;da bulunan Peru&#;dan gelmiş olan mumyanın yüzünden etkilenerek yapılmıştır. Munch, 22 Ocak tarihinde günlüğünde bu resmin çıkış noktası olan anı betimler. Şehir dışında yürümektedir. Kendisini yorgun ve hasta hisseder. Güneş batmaktadır ve bulutlar kan kırmızısına dönmüştür. İşte o anda doğayı yırtıp geçen bir çığlık duyduğu düşüncesine kapılır. Daha sonra, resmin tarihli pastel versiyonlarından birinin çerçevesine yazdığı bir şiirle bu anı yazıya da dökecektir. Resmin bir özelliği de bir serinin parçası olmasıdır. Çığlık, Munch’un ’yle arasında yağlıboya ve pastel olarak 4 versiyonunu yaptığı ve Doğanın Çığlığı adını verdiği resim serisinin popüler olanıdır.

Two Human Beings (The Lonely Ones),

Resimlerinde hep bir yalnızlık, hüzün vardır. O kendi duygularından yararlanarak alegorik (kişiselleştirme) resimler yaptı.

The Dance Of Life,

’lü yılların başlarında özellikle Orta Avrupa&#;da melankoliyle beslenen sanatsal tavır birçok sanatçıyı etkilemiştir. Korku, nefret, yalnızlık, ölüm gibi konuların işlendiği çalışmalar gerçeklik algısının gittikçe kötümserleşen görüntüleri oldular. Ekspresyonist akımın temsilcileri arasında sayılan Edvard Munch da, kendi düşünsel ve ruhsal sezişlerini bu dışavurumcu görüntüye ekleyerek, kişisel dışavurumculuğunu geliştirdi. Munch, resimlerinde insan acısını ve melankolisini yansıtırken klasik anlamda uyum ve güzellik kaygıları taşımamaktadır. Bu durum genel olarak dışavurumcu ressamlar için de geçerlidir. Onlar insanların çektiği acıyı, sefaleti vahşeti ve tutkuları öyle derinden hissediyorlardı ki, sanatta uyum ve güzellik üzerine diretmenin dürüst olmayı reddetmekten başka bir şey olmadığına inanıyorlardı.

Golgotha,

Yaşadığı acı tecrübeler ve iç dünyasındaki derin yaralar, Munch’un resimlerinin temelini oluşturmuştur. Çoğu zaman kötü eleştiriler almasına rağmen, hayatı boyunca aldığı tepkilere karşı sanatından hiç taviz vermemiştir.

Red and White,

Four Ages In Life,

Ladies On The Bridge,

Three Girls In Åsgårtstrand,

Munch, deforme edilmiş figürler, işlenmemiş yüzeyler ve yoğun renk kullanımı ile olduğu kadar resimlerinde yarattığı atmosfer etkisi ve konuları ile, başta dışavurumcular olmak üzere pek çok yüzyıl sanatçısını derinden etkilemiştir. Kendi dünya görüşünün bir anlatım şeklinde görünmesini istemiş ve bunları bir bütün halinde sunmak istemiştir. ’de bir sinir hastalığından Almanya’daki Kopenhag Kliniği’nde tedavi görmüş. Daha sonra Norveç’e dönüp hayatının sonuna kadar burada kalmıştır. Bu dönem resimlerinde daha aydınlık renkler, güçlü fırça vuruşları, eskiye oranla daha evrensel bir yaklaşım içindedir. Bu dönem işlerinde genelde manzaralar ve yaşam sahnelenir. Resimde olduğu gibi Alman ekspresyonizmine yeni bir anlam katan tahta oymacılığında da eserler vermiş ve önemli bir katkı sağlamıştır.

Lübeck Harbour with the Holstentor,

Street In Krager,

Spring Landscape At The Red House,

Edvard Munch, 23 Ocak &#;te Norveç&#;te hayata veda etti.

Kaynak
İnsanın Yaşam Alanlarıyla Kurduğu İlişkinin Resmin Olanaklarıyla İncelenmesi

Okulumuz koridorlarında siz değerli öğrencilerimiz için çeşitli portreler ve görseller çizdik. Hayatlarından ilham alabileceğiniz ünlü düşünür ve liderlerin portreleri, tarihsel değeri olan bazı çizimleri tercih etmeye önem gösterdik. Bunlara ek olarak sanatsal çalışmalar yürütmüş kişilikleri, sportif faaliyetlerin temsillerini, müzik, resim ile ilgili çalışmaları da koridorlarda bulabileceksiniz. Her çizimin altına yerleştirdiğimiz QR kodları ile de ilgili çizim hakkında detaylı bilgilere sitemizden ulaşabilirsiniz.

Maradona Kimdir?

Naim Süleymanoğlu Kimdir?

Kobe Bryant Kimdir?

René Magritte'in 'Adamın Oğlu' Tablosu Nedir?

Edvard Munch 'ın 'Çığlık' Tablosu Nedir?

Vincent van Gogh 'Yıldızlı Gece' Tablosu Nedir?

Renkli Boya Kalemleri Ne Zaman Ortaya Çıktı?

Palet Nedir?

Kulaklık Nedir?

Walkman Nedir?

Orkestra Nedir?

Müzik Nedir?

Keman Nedir?

*********************

Maradona Kimdir?

    30 Ekim - 25 Kasım ), Arjantinli profesyonel futbolcu, teknik direktör ve menajerdi. Birçok uzman, futbol eleştirmenleri, eski futbolcular, faal futbolcular ve futbol taraftarlarınca tüm zamanların en iyi futbolcularından biri olarak görüseafoodplus.infoıca Pele ile beraber FIFA Yüzyılın Oyuncusu ödülü almıştır.

Transferde iki kez en yüksek ücret rekoru kıran iki futbolcudan ilkidir, ikincisi Ronaldo'dur Barcelona'ya 5 milyon £ karşılığında transfer olup rekor kırdıktan sonra Napoli'ye 6,9 milyon £'a transfer olarak yeni rekor kırmıştır. Maradona profesyonel futbol kariyeri boyunca Argentinos Juniors, Boca Juniors, Barcelona, Napoli, Sevilla ve Newell's Old Boys takımlarında oynamıştır. Kulüp seviyesinde en ünlü olduğu Napoli takımında çok sayıda övgü almıştır. Arjantin adına 91 millî maça çıkmış ve 34 gol atmıştır.

Dört FIFA Dünya Kupası turnuvasında oynamıştır ve Arjantin adına kaptanlık yaptığı  Dünya Kupası'nda, Batı Almanya'yı finalde  yenip kupaya uzanmışlardır. O maçtan sonra Altın Top ödülü almıştır. Aynı turnuvada çeyrek finalde İngiltere'ye iki gol atarak 'lik galibiyeti sağlamıştır ve iki gol de tarihe geçmiştir. İlk golü eliyle atmıştır ve ceza verilmemiştir, o gole "Tanrı'nın Eli" denmiştir. İkinci golü ise topu 60 metre sürerken beş oyuncuyu geçerek atmıştır. Bu gol yılında seafoodplus.info tarafından "Asrın Golü" seçilmiştir. 

Naim Süleymanoğlu Kimdir?

 23 Ocak , Kırcaali - 18 Kasım , İstanbul), Bulgaristan Türk'ü halterci. Birçok otoriteye göre tüm zamanların en iyi haltercisi olarak kabul edilir. Yapıca ufak tefek ancak çok güçlü olması nedeniyle Cep Herkül'ü olarak anılan Naim Süleymanoğlu, Türk Süpermen adıyla da anılıseafoodplus.infoe 'de, dokuz yaşındayken başladı. On beş yaşındayken Brezilya'da düzenlenen Dünya Gençler Halter Şampiyonası'nda iki altın madalya alarak şampiyon oldu. On altı yaşında rekor kırarak yine şampiyon oldu. Böylece halter tarihinde en genç dünya rekortmeni unvanını aldı. Kariyeri boyunca üç altın olimpiyat madalyası, yedi dünya şampiyonluğu ve altı Avrupa şampiyonluğu vardır. Tam 46 kere dünya rekoru kırmıştır. yılında (16 yaşındayken), silkme kategorisinde vücut ağırlığının üç katını kaldıran ikinci halterci olarak tarihe geçti. 25 Ekim tarihinde gösterime giren Cep Herkülü: Naim Süleymanoğlu sinema filminde hayatı anlatıldı. Filmde Naim Süleymanoğlu'nu Hayat Van Eck canlandırdı. Gösterime girdikten on ay sonra internet film portali Netflix'te de yayımlandı.

Kobe Bryant Kimdir?

     (23 Ağustos ; Philadelphia, Pensilvanya - 26 Ocak ; Calabasas, Kaliforniya), lakabı Black Mamba, NBA takımlarından Los Angeles Lakers'ın formasını giymiş Amerikalı profesyonel basketbolcu. boyunda olan Bryant şutör gard ve kısa forvet pozisyonunda görev almıştır. NBA tarihinin en önemli basketbolcularından birisi olarak gösterilmektedir. Bryant 34 yaş gün iken NBA tarihinde sayı barajını aşmayı başaran en genç oyuncu olmuştu. Kobe Bryant , , , yılları NBA All Star organizasyonunda dört defa en değerli oyuncu seçildi. 26 Ocak tarihinde Kaliforniya'da bindiği helikopterin Calabasas şehri yakınlarında yaptığı kaza sonucunda Bryant, 13 yaşındaki kızı Gianna Maria Onore ve yedi kişiyle birlikte hayatını kaybetti.

René Magritte'in 'Adamın Oğlu' Tablosu Nedir?

   Belçikalı ressam René Magritte'in tarihli sürrealist tablosu. İzleycilerin karşısına çeşitli kitaplarda, filmlerde değişik şekillerde çıkan ikonik bir tablodur. Eser, bir otoportredir. Ressam kendisini klasik bir takım elbise giymiş ve melon şapkalı olarak çizmiştir. Yüzü, havada asılı duran büyük bir yeşil elma ile kapanmıştır; ancak sol gözü kısmen elmanın yanlarından görünür. Melon şapkalı adam alçak bir duvar önündedir; arkasında deniz ve bulutlu gökyüzü görünür. Sol kolu ters dönmüş vaziyettedir, ceketinin üçüncü düğmesi iliklenmemiştir ve gövde sonsuza doğru aşağıya uzanır gibi görünmektedir.

Tablo, sanatçının arkadaşı Harry Torczyner'in yazında verdiği sipariş üzerine yapıldı. Torczyner, her zaman melon şapka giyen Magritte'ten Belçikalı ressamlar Rubens ve Ensor gibi şapkalı bir otoportre yapmasını istemişti ancak Magritte, kendi portresini yapmayı çok güç buldu ve tabloyu tamamladığında ortaya çıkan melon şapkalı, yüzü bir elmanın arkasında gizlenmiş anonim birinin resmi olmuştu ve esere Adamın Oğlu adı verildi. 

Edvard Munch 'ın 'Çığlık' Tablosu Nedir?

    Norveçli dışavurumcu ressam Edvard Munch tarafından yapılan tarihli tablo. Munch'un esere verdiği orijinal Almanca isim Der Schrei der Natur (Doğanın Çığlığı), Norveççe isim ise Skrik (Çığlık) idi. Birçok eleştirmene göre Munch'un en önemli çalışmasıdır. Resim orijinali 84 cm x 66 cm boyutlarındadır. Resimde ön planda acı çeker gibi görünen bir figür, arka planda ise Ekeberg tepesinden Oslofjord'un görünümü yer alır; Oslofjord göğü kan kırmızısı rengindedir. Ressamın günlüğü ele alınırsa bu resim Nice'den etkilenerek yapılmıştır. Ressam günlüğünde anlattığına göre iki arkadaşıyla yürümektedir, bu sırada ise güneş batmaktadır ve kan kırmızısı rengindedir. Ressam kendini yorgun hissetmiş ve trabzanlara yaslanmıştır. İki arkadaşı ise yürümeye devam etmiştir. Ressam bu sırada doğanın çığlığını hissettiğini günlüğünde dile getirir. Ressam bu resmi yaparken hastadır ve bu yorgunluğunun oradan geldiği düşünülür.

Vincent van Gogh 'Yıldızlı Gece' Tablosu Nedir?

 Hollandalı art izlenimci ressam Vincent van Gogh tarafından yapılan yağlı boya tablo. Haziran 'da yaptığı tabloda ressam, sanatoryumdaki odasının doğuya bakan pencereden görünen Saint-Rémy-de-Provence köyünün gün doğuşundan hemen önceki görünüşünü resmetmiştir.

Tablo, yılından beri New York'taki Museum of Modern Art müzesinin kalıcı koleksiyonunda bulunmaktadır. Van Gogh'un en ünlü eserleriden biri olan Yıldızlı Gece, aynı zamanda Batı kültürünün en ünlü tablolarından biridir.

Renkli Boya Kalemleri Ne Zaman Ortaya Çıktı?

Aslında 16'ncı yüzyıldan bu yana kurşun kalem yapımında kurşun değil, doğal bir karbon olan grafit kullanılıyor. Kurşun kalemin tarihi ise çok eskilere dayanıyor. Bundan 5 bin yıl önce Eski Mısır'da saz, bambu, papirüs gibi bitkilerin kamışlarına sıvı kurşun dökülerek bunlar kalem olarak kullanılıyordu. Romalı alim ve yazar Plinius, Antik Çağ'da kolay aşındığı ve doğrudan kullanılabildiği için saf kurşundan yapılmış çubukların kullanıldığından bahseder. Orta Çağ'da ise rahip ve yazarlar kurşun alaşımından yapılma ve ucu gümüşle lehimlenmiş çubukları yazı yazmak için kullanıyordu. Kurşun kalemden ilk kez Alman vatandaşı İsviçreli doğa tarihçisi Conrad Gesner  yılında bahsetmiştir. O dönemde grafitin bir tür kurşun olduğu düşünülüyordu. Gesner sonradan grafitin farklı bir mineral olduğunu keşfetmiştir. Kalem kelimesi Türkçeye Arapçadan geçmiştir. Yunanca kamış anlamına gelen "kalamos" kelimesinin Arapça'da kalem şekline dönüştüğü düşünülmektedir. Kalem kelimesinin Latincesi pencillus, küçük kuyruk anlamına gelir.

Palet Nedir?

Palet (Fransızca: palette "küçük yuvarlak tahta"), ressamların boya karıştırmak için kullandıkları levha. Üzerinde tutmayı kolaylaştıran bir başparmak deliği bulunur. Genelde cilalanmış tahtadan nadiren de porselen ve metalden yapılır. Ressamlar tarafından özellikle yağlı boya resimde kullanılır.

Kulaklık Nedir?

2 küçük hoparlörün kullanıcının kulağına yakın yerde durmasını sağlayan bir çevre birimidir.

Genellikle kullanım amaçları, kullanan kişi dışında başka kişileri rahatsız etmemek, dışarıdaki ortam gürültüsünü önlemek sesi ve basları daha net şekilde algılamak veya kulakları korumaktır.

 yılında, o zamanın telefon operatörleri tarafından ankesörlere bağlı olarak kullanılan ve tek parçadan oluşan kulaklık, kullanıcının omzuna sabitlenerek kullanılıyordu.

 yılına geldiğimizde ise Nathaniel Baldwin, günümüzdeki modern kulaklıkların atası olan ilk tasarımı geliştirdi. Evinin mutfağında yaptığı bu modeli, Amerikan Deniz Kuvvetleri'ne sattı. Daha da ilginci, bu tasarımın patentini almadı! Zamanın ilerlemesi ve teknolojik gelişmelerle birlikte 'li yıllarda bizim şu an kullandığımız hallerine ve çeşitlerine evrildiler.

Walkman Nedir?

Walkman Sony tarafından üretilen, geliştirilen ve pazarlanan tescilli bir markadır. Taşınabilir müzik çalar olduğu gibi akıllı telefonları için üretilen bir yazılımdır.

Prototipi yılında, Akio Morita'nın çok sık yaptığı Trans-Pasifik uçak yolculuklarında opera dinlemek istemesini mümkün kılmak için Nobutoshi Kihara tarafından tasarlanmıştır.[1] Orijinal Walkman yılında Japonya'da piyasaya çıkmıştır. Amerika'da Soundabout, İsviçre'de Freestyle, İngiltere'de ise Stowaway adıyla piyasaya sürülmüştür. Morita bu ismi hiç beğenmemişti ve ismin değiştirilmesi için uğraşmıştı fakat ürün piyasaya çıktıktan sonra bu isim değişikliği çok pahalı olacağı için gerçekleştirilememiştir.

Orkestra Nedir?

Orkestra, dört ana enstrüman grubundan çeşitli elemanların birlikte müzik yaptığı, büyüklüğü esere göre değişebilen çalgılar topluluğudur. Sözcük, Antik Yunan tiyatrosunda koraya ayrılan yer anlamına gelen Grekçe ὀρχήστρα sözünden türemiştir. İtalyancadaki 'orches­tra' sözcüğünden dilimize geçen bu sözcük Eski Yunancada 'dans etmek' anlamına gelen 'orkhesthai' kelimesinden türemiştir. Orkestra elemanları ve yüzyıl boyunca yapılan çeşitli eklemelerle hızlı bir büyüme göstermiştir. yüzyılda ise orkestralarda kompozisyon açısından ciddi bir değişiklik yaşanmamıştır. Elli ya da daha az müzisyenden oluşan görece küçük orkestralar oda orkestrası olarak adlandırılabilir. Tam kadro bir orkestra ise yaklaşık kişiden oluşur ve senfoni orkestrası ya da filarmoni orkestrası olarak anılabilir.

Müzik Nedir?

Yunan mitolojisinde geçen ve esin perileri anlamına gelen muse sözcüğü, Türkçeye Musalar ya da Müz'ler olarak geçmiştir ve Türkçedeki müzik kelimesi de kökenini buradan alır (Müz'e ait, Müz'e yaraşır bir sanat anlamında). Mitolojiye göre Müz'lerin babası Zeus, annesi ise (hafıza-bellek anlamına da gelen) Mnemosyne'dir. Müz'ler, dans ederek ve şarkılar söyleyerek yaratıcı düşünceyi sunar, hastaları iyileştirir ve iç karartıcı düşünceleri uzaklaştırırlar. Müzik, en genel tanımı ile sesin biçim ve anlamlı titreşimler kazanmış halidir. Başka bir deyiş ile de müzik, sesin ve sessizliğin belirli bir zaman aralığında ifade edildiği sanatsal bir formdur. Biçim ve titreşim içeren bir ses oluşumunda melodi olarak kabul görmesi için dinleyende duygulara yönelik etkileşim yapması da beklenmektedir. 

Keman Nedir?

Keman (veya viyolon), viyola ve viyolonselin de bulunduğu violin ailesinin en yüksek tondan çalan, en küçük üyesidir. Dört teli vardır. Akort sesleri pesten tize sol, re, la ve mi'dir. Orta Doğu'da Bizans, lir adı altında ilkel bir keman çeşidi geliştirmiştir. Günümüz anlamdaki keman ilk olarak yüzyılda Kuzey İtalya'da ortaya çıktı. Bu dönemden sonra keman Avrupa'da yayıldı. İlk keman yapımcılarının Rebec, Rönesans da Fer tarafından Orta Çağ'da İtalya'da Lira da Braci, Fransa'da Viel adlarıyla kullanılan yaylı çalgılar Keman'ın atası sayılır. Lavignac, kemanın Türklerin kemençe'i guz (Oğuz kemençesinden) alındığını yazar. Bazı kaynaklarda ise Arapların rebabından geliştirildiği öne sürülmüştür. ve yüzyıldaki keman yapım ustaları Nicolo Amati, Paolo Maggini, Giuseppe Guarneru, Antonio Stradivarius kemana son şeklini vermişlerdir. Keman asıl biçimi korumakla birlikte yüzyılda bazı değişikliklere uğradı. Çağdaş kemanda gövde ve sap daha uzun, köprü daha yüksektir.