Ilginç Tasarım Örnekleri

ilginç tasarım örnekleri

Dünyanın En İlginç Mimari Tasarımları

Koronavirüs nedeniyle evde kaldığımız günleri değerlendirmenin en iyi yollarından biri de internette geçirdiğimiz zamanı faydalı bilgiler edinerek avantaja dönüştürmek olacaktır. Hızla yayılan koronavirüs salgını ile birlikte evde yapılacak aktiviteler ararken, Hotcourses Turkey olarak, size okurken hem genel kültürünüzü arttıracak, hem de keyifli bir içerik hazırladık.

Mimarlık ya da mimari denilince aklımıza ilk gelen antik Mısır, Yunan ya da Roma uygarlıklarından kalan görkemli piramitler, tapınaklar, şehirler olabilir. Ancak son birkaç yüzyıldır, modern mimariyi şekillendiren mimarlar, şık çizgileri ve sıradışı tasarımları ile akıllara durgunluk veren yapılar yaratıyorlar. Öyle ki bu dünyanın en ilginç mimarileri, yapısal şekilleri ve dekoratif detayları ile sadece mimarlık bölümü öğrencilerini ya da seyahat severleri değil moda, sinema, resim gibi çok farklı sektörlerden tasarımcılara ve sanatçılara da ilham kaynağı oluyor.

Peki, bu benzersiz mimari tasarımlar hangileri? Göz kamaştıran gökdelenlerden muhteşem müzelere kadar dünyanın dört bir yanındaki en ilginç mimari eserler yazımızda.

1- Dancing House - Prag, Çek Cumhuriyeti

Çek Cumhuriyeti’ne gidenler için Prag şehrinin sembolü haline gelen ikonik bina Dancing House, yapıldığı 1996 yılından bu yana turistlerin ve mimari severlerin uğrak yeri olmuştur. Hırvat ve Çek kökenli mimar Vlado Milunic ile Frank Gehry tarafından dekonstrüktivist tarzda tasarlanan bina, Fred Astaire ve Ginger Rogers’a adanmış ve Fred and Giinger olarak adlandırılmıştır.

2- Lou Ruvo Center for Brain Health - Las Vegas, Amerika

Dünyanın en ilginç mimari eserleri arasında yer alan bir diğer tasarım ise Pritzker Mimarlık Ödülü sahibi ve dekonstrüktivist mimarinin babası kabul edilen Kanadalı mimar Frank Gehry’e ait. Sayısız ödüllü tasarıma imza atan mimarın, Las Vegas’ta 2010 yılında tamamladığı yapı bugün Alzheimer, Parkinson, MS, ALS gibi hastalıkların tedavi ve araştırılması için kullanılmaktadır. 70 milyon dolar harcanan binanın açılışına kurucu Larry Ruvo ile Arnold Schwarzenegger, Kevin Spacey, John Cusack gibi ünlü isimler katılarak destek olmuştur.

3- La Sagrada Familia - Barselona, İspanya

Dünyaca ünlü Katalan mimar Antoni Gaudi tarafından tasarlanan La Sagrada Familia, İspanya’nın en ünlü yapılarından biridir. Gaudi’nin hayatını adadığı ve bir tramvayın çarpması sonucu vefat ettiği güne kadar tamamlamak için uğraştığı eserin temelleri 1882 yılında atılmış ve 1883 yılında kendisi devralmıştır. Ancak La Sagrada Familia, Gaudi’nin hayatı olmuş ve diğer projelerini bir kenara bırakıp tüm mimari bilgisini bu kiliseye aktarmış ve bir 20. yüzyıl katedrali yaratmayı arzulamıştır. Dünyanın en ilginç 10 mimarisi arasında yer alan La Sagrada Familia’nın halen inşası devam ederken Gaudi’nin karmaşık tasarımının tamamlanmasının bir 10 yıl kadar süreceği tahmin ediliyor. Halk arasında ‘’bitmeyen kilise’’ olarak adlandırılan yapı, Gaudi’nin diğer eserleri ile birlikte UNESCO tarafından 1984 yılında Dünya Mirası olarak ilan edilmiştir.

4- Heydar Aliyev Centre - Bakü, Azerbaycan

Pritzker Mimarlık Ödülü’nü kazanan ilk kadın mimar Zaza Hadid’in tasarladığı ve 2007 yılında yapımına başlanan Haydar Aliyev Kültür Merkezi, döneminin ve günümüzün en ilginç mimarileri arasında yer alıyor. Azerbaycan’ın başkenti Bakü’de 2012 yılında tamamlanan ve kendine özgü mimarisi, akıcı ve kavisli tarzı ile dikkat çeken yapı, bugün konferans salonu, galeri ve müzesi ile kültür merkezi olarak kullanılmaktadır. Zaha Hadid’in tasarımı, Bakü’de çok yaygın olan katı ve anıtsal Sovyet mimarisinden ayrı olarak dramatik ve kıvrımlı stili ile yeniliği ve geleceği temsil ediyor.

5- National Centre for the Performing Arts - Pekin, Çin

Çin’in başkenti Pekin şehrinde yer alan National Centre for the Performing Arts yani Ulusal Gösteri Sanatları Merkezi, Fransız mimar Paul Andreu tarafından tasarlanmış ve 2001-2007 yılları arasında da inşası tamamlanmıştır. Dev bir yumurta görünümünde olduğu için Giant Egg olarak adlandırılan yapı, 5,452 kişilik kapasitesi ile bugün Asya’nın en büyük tiyatro kompleksidir. 30 bin metrekareden büyük olan bina, 18 binden fazla titanyum metal plaka ile kaplıdır.

6- Longaberger Basket Building - Ohio, Amerika

Amerika’da 1919’dan beri akçaağaçtan el işi ahşap sepetler üreten Longaberger Şirketi’ne ait Longaberger Sepet Binası, bugün dünyanın en ilginç mimarileri arasında kendine yer bulur. 7 katlı, 180 bin metrekarelik ve 1997 yılında açılan sepet şeklindeki binanın ortaya çıkmasında Dave Longaberger’in payı büyüktür. Zira kendisi, dışarıdan bakıldığında herkes tarafından fark edilecek ve ne ürettiklerinin anlaşılacağı bir bina projesinin hayata geçmesini istemiştir. Bu arada yapı, orta boy üretilen sepetlerden 160 kat büyüktür.

7- Church of Hallgrimur - Reykjavik, İzlanda

İzlanda’nın başkenti Reykjavik’te yer alan Hallgrimskirkja ya da Hallgrimur Kilisesi, 74.5 metre yüksekliği ve göz alıcı ihtişamı ile görenleri kendine hayran bırakıyor. Yapı, ülkenin en büyük kilisesidir ve İzlandalı şair ve din adamı Hallgrimur Petursson’ın adını almıştır. 1945 yılında devlet mimarı olan Gudjon Samuelsson tarafından yapımına başlandıysa da inşası 41 yıl sürmüş ve 1986 yılında tamamlanmıştır. Kilise, bulunduğu konumu ve yüksekliği ile bugün gözetleme kulesi olarak da kullanılırken, kayalık dağlar ve buzulların muhteşem görüntüsü sizi büyüler.

8- Giant Bookshelf of The Kansas City Public Library - Missouri, Amerika

Amerika’da 1873 yılında kurulan Kansas City Kütüphanesi, dünya çapında en sıradışı mimari tasarımlar arasında yer alacak bir yapıya sahip olarak listemizde yer aldı. 2004 yılında inşa edilen bu yapı, halk kütüphanesinin kapalı otopark duvarı boyunca uzanıyor ve bir rafa dizilmiş dev kitaplar gibi görünüyor. 7.62 metre yüksekliğinde olan bu kitaplar, kapalı otopark alanını güzelleştirmek ve insanların kitaplara olan ilgisini arttırmak amacıyla tasarlanmış. Bugünse dünyanın dört bir yanından mimari meraklıları ve turistlerin ilgisini çeken bu dev kitap rafını görüntülemek için en iyi zaman önündeki çalılar ve ağaçların yapraklarını döktüğü kış ayları gibi görünüyor. 22 ciltlik kitap başlıkları arasında J. R. R. Tolkien’in Yüzükleri Efendisi, Ray Bradbury’nin Fahrenheit 451, Gabriel Garcia Marquez’in Yüzyıllık Yalnızlık, Mark Twain’in Huckleberry Finn’in Maceraları, William Shakespeare’in Romeo ve Juliet, Harper Lee’nin Bülbülü Öldürmek yer alır.

9- Lotus Temple - New Delhi, Hindistan

1986 yılında mimar Fariborz Sahba tarafından inşa edilen ve her yıl binlerce ziyaretçiyi ağırlayan Lotus Temple, dünyanın en ilginç mimarileri arasında yer alır. Yağmur ormanlarında yetişen ve nilüfer çiçeği olarak da bilinen Lotus çiçeği görünümündeki bu yapı, tapınak olarak kullanılırken çeşitli dinlerden insanların ibadet edebildiği bir yer olarak karşımıza çıkıyor. Etrafındaki 9 yapay göl ile suda yüzüyormuş gibi görünen bina, Yunanistan’dan getirilen beyaz mermerlerden oluşan bir kaidenin üzerinde 9 girişi ve lotus çiçeğini oluşturan 45 lotus çiçeği tapınağa benzersiz bir görünüm katıyor.

10- Cube House - Rotterdam, Hollanda

Avrupa’nın en büyük limanına sahip Rotterdam şehrinde yer alan ve Kubuswoningen adı verilen küp evler, mimar Piet Blom tarafından 1977 yılında inşa edilmiştir. Bir dizi yenilikçi yapıdan oluşan küp evlerin tasarımı, geleneksel ev yapısını oluşturan küp şekilinin 45 derece eğilmesi ve altıgen zeminler üzerine oturtulmasından oluşuyor. Mimarın tasarımı, şehir içinde bir köyü temsil ederken, her ev bir ağacı ve tüm evler de bir ormanı meydana getiriyor.

11- Norddeutsche Landesbank - Hannover, Almanya

Dünyanın en muhteşem mimarilerinden biri de Hannover’da yer alan Nord LB binasıdır. 2002 yılında tamamlanan bina, baba ve oğul olan mimarlar Günther ve Stefan Behnisch tarafından tasarlanmıştır. 17 katlı banka binası, yaklaşık 1.500 kişiyi içinde barındırabilecek ofis alanı sağlarken kafeler, restoranlar ve barları içinde barındıran bir komplekse sahiptir. Dış cephesi tamamen camdan oluşan bina, asimetrik ve yenilikçi yapısı ile dikkat çekiyor.

12- WonderWorks - Pigeon Forge, Amerika

Fırtınaya maruz kalarak ters dönmüş ve bir evin üzerine yığılmış görüntüsüyle Pigeon Forge’da yer alan WonderWorks binası, bugün binlerce meraklıyı kendine çekiyor. Başınızı döndürecek tasarım sadece dış görünümüyle değil, içerde de sizi şaşkınlığa uğratacak cinsten, zira yerde olması gereken her şey tavanda. Mimar Michael Ussery tarafından tasarlanan bina, 3 kattan oluşan ve ücretsiz gezebileceğiniz bir müze.

13- House Attack - Viyana, Avusturya

Viyana şehrinin merkezinde yer alan en büyük sanat müzesi olan Museum Moderner Kunst’un tepesine gökten düşmüş bir ev görünümündeki eser, kesinlikle dünyanın en ilginç mimarileri arasında kendine yer bulacak cinsten. Heykeltraş Erwin Wurm tarafından tasarlanan ve House Attack adı verilen çalışma ilk etapta görenlere göz yanılsamasıymış gibi geliyor. 2006 yılında tamamlanan yapı, 2001 yılında açılan Viyana Modern Sanat Müzesi’nin karanlık, gri renkli ve kapalı bir blok gibi görünen binaya hareket kazandırmıştır.

14- Sydney Opera House - Sidney, Avustralya

Danimarkalı ünlü mimar Jorn Utzon tarafından tasarlanan ve 1973 yılından bu yana Sidney şehrinin ikonik sembolü haline gelen Sydney Opera House, UNESCO tarafından da 2007 yılında Dünya Mirasları listesine alınmıştır. Benzersiz çatısı, İsveç’ten getirilmiş beyaz seramik fayansla kaplanırken, binada 5 tiyatro salonu, konser ve tiyatro salonları ile restoran, bar ve dükkanlar bulunur. Dünyanın en iyi mimari tasarımlar listesinde yer alan yapı, tasarımcısına da 2003 yılında Pritzker Mimarlık ödülü kazandırmıştır.

15- Guggenheim Museum Bilbao - Bilbao, İspanya

Frank Gehry tarafından tasarlanan bir diğer ilginç mimari ise Guggenheim Museum Bilbao’dur. 1997 yılında tamamlanan ve inşası 4 yıl süren bina, kentsel dokusu ve kıvrımlı yapısı ile çevresine mükemmel bir şekilde entegre olmuş bir heykele benzer. Çağdaş mimarinin en beğenilen eserlerinden olan tasarım, çığır açan muhteşem örneklerden biri olarak görülür.

İlginizi çekebilecek diğer yazılar;

Online olarak ziyaret edebileceğiniz müzeler

Mimarlık eğitimi ve kariyer fırsatları

Mimarlık eğitiminde en iyi 7 ülke

Merhabalar, tasarımın hayatımızın her anında etkilerini görüyoruz. Yalnızca afişlerde, sosyal medya gönderilende değil yürüdüğümüz yollar, dekorasyonlar, binalar özetle tasarım her yerde bizimle. İlginç ve Yaratıcı Tasarımlar serimizde birbirinden ilginç ve yaratıcı tasarım çalışmalarını derledik. Belirli alanlarla kısıtlamadan tüm tasarım alanlarını dahil ettik.

Tozlu İnziva

İlk tasarımımız mimari alanda. Tucson’ın kurak arazilerinde inzivaya çekilmek isteyenler için harika bir yer. Tasarım konusunda da oldukça farklı işler ortaya çıkarılmış. “Dust Architects” yani toz mimarları olarak bilinen bir grup mimar ve tasarımcı tarafından yaratılmış. Oldukça hoş görünüyor. Küçük bir araştırma ile yalnızca merdivenlerde değil tüm projede yaratıcı tasarım örnekleri görmek mümkün.

Vosvos Denizlerde

Pierpaolo Lazzarini denizde olmayı seven bir tasarımcı. Aslında en ilginç tasarım projesi bu değil. Eski araçlar gelecekte olsaydı nasıl olurdu gibi bir mottoyla hareket ediyor. Sitesinde oldukça ilginç tasarımlar var. Bu tasarımda hem nostalji hem de modern çizgileri bir arada görüyoruz. Modern ve Minimalist arayüz tasarımı makalesinde söz ettiğimiz bir çok tasarım tarzı aslında bu tasarımda da mevcut. Oval kenarlar, renk seçimi, sadelik. Bu konsept tasarım harika bir iş gibi duruyor.

Pierpaolo Lazzarini’ye torpil geçelim ve bir çalışmasını daha ekleyim. Nasıl bir motivasyonu var görmüş oluruz. Geçmişten esinlenerek geleceği hayal ediyor.

Görmek

Farklı bir bakış açısı ile basit tasarım tekniklerini kullanarak yaratıcı olmak mümkün mü? Evet. “somewherelsentirely” instagram hesabı ile çalışmalarını paylaşan Dmt Dreams dikkat çekici portreler çıkartıyor.

Sofranıza Tasarım Şovu

Tasarımcıların çok seveceği bir yemek tasarımı. Sofranızda bu tarz bir porselen takımı olsun ister miydiniz? Yorumlarda bu konuyu görüşelim. 🙂 Oldukça farklı görünüyor. Aslında bu tasarımın bir amacı var. Amerika’daki açlığa ve fakirliğe dikkat çekmek için tasarlanmışlar. Yalnızca yemek seti olarak değil çeşitli ürünlerde de benzer tasarımlar mevcut.

Cheeky Home markasının bu kampanyası ile satılan her ürün için bir ihtiyaç sahibine destek sağlanıyormuş. Ne kadarı doğru bilemiyoruz, ancak tasarım olarak gayet hoş görünüyorlar. Genel bütünlüğü çizgiler üzerinden sağlamışlar ve minimalist çizimlerle de farklılık katmışlar.

Kulübe Her Yerdir.

Kulübe sadece dört yanı duvarla çevrili, tepesinde dam olan yer değildir. Sevgili Münir Özkul’un Hababam Sınıfı repliklerinden birini hatırlattı bu tasarımlar bize. Rahmetle anmadan geçmeyelim. İlginç bir tasarım. Yalnızca çerçeveden oluşan kulübeler bazı evlerde çok şık durabilir gerçekten.

Belki de yakında mağazalarda görebiliriz bu tarz kulübe tasarımlarını. Tasarım olarak evet ancak işlevsel olarak ne kadar bir kulübe görevi görür bilemiyorum.

İşte Ambalaj Bu

Rus pazarında süt tüketimi biraz yavaşlamış. Bunun üzerine Depot Wpf ekibi ile anlaşan firma yeniden markalaşmaya gitmiş. Rekabeti ve satışı yükseltmek için böyle bir tasarım tercih etmişler. Ambalajın dört tarafında birbirleri ile uyumlu. Böylece süt kutuları market raflarında dikkat çekecek şekilde yerleştirilebilir. Başarılı bir satış tekniği. Bunun yanı sıra güzel bir tasarım. Bir tasarımcının işleri nasıl değiştireceğini gösteren bir örnek.

İlginç ve YaratıcıTasarımlar serimizin ilk bölümü bu kadar. Pek yakında devamı gelecek. Sitemizde tasarıma dair bir çok bilgiyi, pratik eğitimleri bulabilirsiniz. Yorumlarınızı bekliyoruz. Sevgilerle.

İlginç Grafik Tasarım Örnekleri

Çağ değiştikçe tasarımda da akımlar ve çizgiler değişiyor. Gün geçmesin ki programlarda yeni bir uygulama, yeni bir güncelleme olmasın! Photoshop olsun, Illustrator programı olsun, dijital içerikli yazılım programları olsun… Her gün yeni bir güncelleme. Kendimizi de bu tempoya yetişmek için aksiyon oluşturmamızı gerektirmektedir. Zaten tasarımcıların kafasındaki uçuk fikirler hayat bulacak yer aramakta. Bu gelişmeler de haliyle biz tasarımcıların daha da ilham almasına katkıda bulunuyor. Peki sizce, 2020 yılı için bu teknolojik gelişmelerden türeyen en ilginç tasarım örnekleri neler? Merak ediyorsanız kısaca bir değinelim.

Grafik tasarımın yakın tarihimizden gelen ilginç tasarımlarını incelemeden önce, günümüz 2020 yılına bakalım. Her zamankinden daha cafcaflı ve parlak bir dönem yaşadığımız bir yıl içerisindeyiz. Cesur renkler ile tasarımların popülerliğini arttıracak çizgisel unsurlar, markaların tasarıma verdiği değeri arttırmaya devam ediyor. Fütüristik temalar, can alıcı renk şemalarıyla cesurca boy gösteriyor. Aslında seksenler modasındaki renklere çok aşina olduğumuz bir durum. Cyberpunk dediğimiz bu renk şemaları 2020'nin ilginç grafik tasarım örneklerinde yerini almış durumda.

Peki, bu cafcaflı renklerin markalara faydası nedir? Cyberpunk renk şemalarını tercih eden markalar, kullandıkları tasarım unsurlarıyla birlikte kalabalık arasında kolaylıkla fark edilir. Festivallerde, ambalaj tasarımlarında, afişlerde ve daha birçok tasarım içerisinde hareketli bir dinamizm oluşturur. Bu renkler geleceğe yönelik bir bakış ile fütürist hissiyatını şimdiden başlatıyor. Özellikle kozmetik sektöründe, renkli festival organizasyonlarında, gençlere hitap eden ürün sahibi markalarda Cyberpunk renkleri, reklam veya basılı mecralarda hedef kitlenin huzuruna sunuluyor.

Bu yılın en popüler desen unsurları ise grafik tasarımın temellerinden biri olan ultra ince çizgiler. Kullanılan modern ve hareketli dokunuşlar karşımıza oldukça etkili ve bir o kadar net anlaşılabilen ifadeler sergilemekte. Geometrik şekiller, objesel nesneler, ekstra motif katılmamış çizgiler, grafik tasarımın fütüristik havasını oluştrmaktadır.

Grafik tasarımının genel havasına değindikten sonra günümüz tarihine yakın grafik tasarımcılarını incelemeye ne dersiniz? Her sektörde olduğu gibi mesleklerin, öncüleri olarak örnek aldığı kişilerin neler yaptıklarını ve hangi işlere imza attıklarını bilmek gerekir. Bir grafik tasarımcısı için ise bu durum daha önemlidir. İşlerimizdeki akım ve duyguların karşı tarafa ne şekilde yansıtılması bu kişilerin bizlere öğretmiş olduğu tekniklerle geliştirilebilir. Bu yüzden aşağıdaki bölümde hem ülkemizden yansımalara hem de yabancı tasarımcıların dokunuşlarına değineceğim.

Grafik Tasarım Örnekleri

Her dönemin farklı çizgileri ve renkleri var olduğuna göre biraz da günümüze yakın efsane grafik tasarım sanatçılarına ve tasarımlarına bakalım. Dönemlerine imzalarını atan ve gelecek dönemlerde de akımları gelişerek devam edecek grafik tasarım sanatçılarını muhakkak tanıyoruzdur. Ülkemize grafik tasarımını getiren ilk sanatçı kimdir? Günümüze yakın tarihte gördüğümüz ve popüler olan tasarımların yaratıcıları kimlerdir? Bahsedeceğimiz beş sanatçıdan bir tanesi, ülkemizdeki önemli markalarının logo tasarımlarına imza atmış yabancı sanatçılardan biridir. Gelin, bu tasarımcıların kim olduklarına kısaca bakalım ve yaptıkları grafik tasarım örneklerini inceleyelim.

Milton Glaser

2007-2015 yılları arasında popüler bir dizi olan Mad Men'nin sekansını tasarlayan 87 yaşındaki ünlü Grafik Tasarımcısıdır. Bu sekansta dizinin ana fikri, görselde karmaşık gibi görünse de aslında dizinin ana konusunu bizlere net anlatmaktadır. Grafiklerin içeriğinde bütünleşmiş simgeler ve renklerin tonları ile birleştiğinde, yaşanılan renkli hayatın arkasında yatan dramatik hissiyatı gayet net ifade etmektedir. Bunlarla birlikte Glaser, fotoğraflardan da rastladığımız, belki de yerinde gördüğümüz “I love NY” logosunun da yaratıcısıdır.

Ivan Chermayeff

Günümüz Grafik Tasarımcılarının en büyük logo tasarımcısıdır. National Geographic, Xerox gibi bilindik birçok logoya imza atmıştır. Ülkemizin önemli markalardan olan Koç grubunun logolarını tasarlayan kişidir. Opet, Arçelik, Aygaz, Tüpraş.

Max Miedinger

Tasarımcı olmayan kişilerinde yakından tanıdığı bir sanatçı olduğunu düşünüyorum. Meşhur Helvetica fontunun tasarımcısı Miedinger, Eduard Hoffmann ile tasarlamış olduğu bu fontu tipografide minimal dokunuşlara değinerek önemli bir akım oluşturmuştur. Yönlendirme işaretlerindeki ifadelerin olabildiğince açık olarak anlatılması amacıyla tasarlanmıştır. Asıl ismi “Neue Haas Grotesk” olan bu font, Amerika pazarında tutunabilmesi ve kolay hatırlanabilmesi için “Helvetica” olarak değiştirilmiştir.

İlhap Hulusi Görey

Yabancı tasarımcılardan daha çok ülkemizde örnek olan ve ülkemizdeki grafik tasarım tarihine damgasını vuran sanatçıları da iyi bilmemiz gerektiğini düşünüyorum. Türk grafik sanatının kurucusu olmasının yanında reklamcılığın ilk önemli isimlerindendir. Birçok devlet kurumunun kurumsal kimliğini oluştururken, Türkiye Cumhuriyeti’nin de görsel kimliğinin oluşmasına katkı sağlamıştır. Cumhuriyet’i Afişleyen Adam 110 yaşında (2008), Bir sevda Serüveni Türkçe-Almanca (2008), Çizgi Dünyasına Yolculuk (2005) gibi hakkında kaleme aldığı Ender Merter’in birçok yayımı bulunmaktadır. Birden fazla yabancı dil bilen İlhap Hulusi, Dışişleri Bakanlığında çalıştı. Ardından zamanın popüler dergisi olan Akbaba’da karikatüristlik yaptı. Afiş çalışmalarına ağırlık vererek “Seyredenlerin ilgisini çekmeli ve düşündürmeli” diyen sanatçı, buluşun önemine değindi. Atatürk’ün siparişi üzerine Türk Alfabesinin kapağını tasarladı (1932). Ziraat Bankası, Garanti Bankası, Tariş, Maliye Bakanlığı gibi ülkemiz için önemli kurum ve kuruluşların tasarımlarını yaptı. Taşbaskı olan 50 yıllık bir dönemin gelişmelerini belgeledi. Cumhuriyet’in 10. Yılında yaptığı hizmetlerden dolayı, Atatürk tarafından kol saati hediye edildi. Milli Piyango’nun isminin duyurulmasında büyük rol aldı. İlk sergisini 1935 yılında Beyoğlu’nda açtı. Bu sergi Türkiye’de açılan ilk grafik tasarım sergisidir. Siyah – beyaz grafik çalışmaları, suluboya çalışmaları bulunmaktadır. Ayrıca hat sanatına modern dokunuşlar yaparak başarılı örnekler vermiştir. 1986 yılında hayatını kaybeden usta grafik tasarım sanatçımız ülkemizdeki grafik tasarımın önderliğini yapan önemli sanatçılardandır.

Yurdaer Altıntaş

Özellikle tiyatro ve sinema başta olmak üzere sanat afişeri ile Türk grafik tasarım dünyasında tanınmış en önemli sanatçılardan biridir. Türk grafik tasarımını yurtdışına tanınmasına büyük katkıları olmuştur. 1993 yılında Grafikerler Meslek Kuruluşu’nun başkanlık yapmış ve Grafik Sanatçılar Derneği’ni kurmuştur. 2011 yılında ise sanatçılık hayatı boyunca ürettiği çalışmalar 21. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı’nda sergilenmiştir. Sanatçı Onur ödülü almıştır. 1965 yılında Almanya’da basılan Gebraucshgraphik dergisinde işleri yayınlanan ilk Türk Grafik Tasarımcısı olmuştur. Birçok toplu sergi ile değişik ülkelerde Bienal ve Trienallere katılmıştır. İsviçre, Polonya, Fransa ve Amerika gibi ülkelerde bulunan müze ve arşivlere eserleri alınmıştır. 2004 yılında ise Icograda Başarı Ödülü almıştır. Karagöz Tipleri ve Göstermelikler, Nasreddin Hoca Fıkralarından, Efsaneler, Dede Korkut Resimleri gibi kültürümüzden konu aldığı birçok önemli sanat eseri bulunmaktadır. Kesinlikle incelemenizi öneririm.

Tabi ki grafik tasarım sektörünün duayenleri bu kadarla sınırlı değil. Grafik tasarım örneklerine binlerce sanatçı göseterilebilir. Bu sektöre girmek isteyenlerin meslek geçmişini iyi tanıması için grafik tasarım örneklerini muhakkak incelemesi gerekir. Çizgilerde ve renklerde yapılmak istenen düşünceyi ve teknikleri keşfetmesi ileride çok iyi işler çıkarmasına katkı sağlayacaktır. Kendini sürekli güncel tutarak, yeniliğe açık olmak çok önemlidir. Grafik tasarımcısı olup kendinizi geliştirmek istiyorsanız ya da kullanılan programları merak ediyorsanız, çeşitli sertifikalı online eğitimlerden yararlanabilirsiniz. Bunun için de Enstitüonline eğitimlerini incelemenizi önerebilirim.

Bir mesajı iletmek üzere hazırlanan; düşünce, metin, renk ve şekil kavramlarının, elde ya da dijital ortamda birleştirilerek görselleştirilmesinden oluşan yaratıcı bir süreçtir. Nesneler ve renkler belli anlamlar taşır. Bu da yapılan çalışmanın karakteristik özelliğini ve hikayesini yansıtır.

Grafik tasarımda kullanılan programlar, gelişen yazılımlar sayesinde gün geçtikçe artmaktadır. Günümüzde en çok bilinen Photoshop, Illustrator gibi programların yanı sıra üç boyutlu farklı programlarda kullanılmaktadır. Bu programlar Adobe markası altında birleşmektedir.

Enstitü’nün online Photoshop eğitiminden faydalanarak online temel program dersi alabilirsiniz. Ayrıca yine Enstitü Blog üzerinden konu başlıkları ile ilgili yazıları okuyabilirsiniz. Ama bu işi profesyonel yapmayı düşünüyor ve "mesleğim grafik tasarım olmalı" diyorsanız Enstitü'deki eğitimlere katılmanızı öneririm.

Grafik tasarım, sanat ve ticarette kullanılan çizimlerin kullanımının kökeni MÖ 4000 yıllarına kadar uzanır. MÖ 3000 yıllarında İsrail’de Mısır’dan önce çizilen tabletler ve çizimler, o zamanların ortalama insanının yaşamını ve düşüncelerini temsil ediyordu. Orta Çağ’da, kimi zaman çizimler, kimi zaman desenler aracılığıyla ticaret alanında kullanılmaya başlanmıştır. Böylece, ürünlerin tanıtımının geliştirilmesi ve çeşitli mesajların iletilmesi için kullanılan grafik tasarımının ilk örnekleri ortaya çıkmıştır.

Rönesans döneminde sanat ve tasarım, çizimleri ve renkleri kullanarak büyük ölçüde değişmeye başladı. Grafik tasarımcılar, ürünlerin tanıtımı, logoların ve simgelerin tasarımı gibi birçok alanda kullanılan ilkel tasarım tekniklerini geliştirmeye başladı.

Daha sonraki yüzyıllarda, grafik tasarım, baskı, fotoğrafçılık, bilgisayar ve internet teknolojilerinin gelişmesiyle çok karmaşık bir alana dönüştü. İnternet üzerindeki tasarım, animasyon, web tasarımı ve dijital tasarım gibi kapsamlı bir alana büyüdü. Bugün, grafik tasarım ürünleri, reklam ve pazarlama alanlarının da dahil olduğu çok geniş bir alanı kapsamaktadır.

1. Logo Tasarımı
2. Çizgi Roman Tasarımı
3. Fotoğraf Düzenleme ve Montaj
4. İllüstrasyon Tasarımı
5. Afiş Tasarımı
6. Görsel Söylem Tasarımı
7. Web Tasarımı
8. Animasyon ve Video Tasarımı
9. İkon Tasarımı
10. Kitap Kapağı Tasarımı
11. Çizim ve Karakter Tasarımı
12. Harita Tasarımı
13. Etiket Tasarımı
14. Tipografi Tasarımı
15. Çerçeve Tasarımı
16. Çoğaltma Tasarımı
17. Yayın Tasarımı
18. Paketleme Tasarımı
19. 3D Animasyon Tasarımı
20. Fotoğraf ve Video Düzenleme

Grafik tasarım, görsel estetik güzelliği ve kullanışlılığı kombine eden bir sanattır. Grafik tasarım, güncel ve özgün tasarımlarla fikirleri, ürünleri ve hizmetleri etkili bir şekilde tanıtmaya yardımcı olur. Ayrıca, bilgi ve mesajları kolayca anlaşılır ve kullanılabilir bir şekilde sunmak için tasarlanmıştır.

Grafik tasarımın önemi ve faydaları arasında şunlar sayılabilir:

• Grafik tasarım, ürünleri tanıtmak, satışları arttırmak, marka bilinirliğini ve tanıtımını arttırmak ve pazarlamaya yardımcı olmak için kullanılabilir.

• Grafik tasarım, kullanıcıların daha kolay bir şekilde bilgi ve mesajları almasını sağlar.

• Grafik tasarım, ürünleri ve hizmetleri sunmak için görsel bir dil kullanır ve kullanıcıların ürünleri daha kolay anlamasını sağlar.

• Grafik tasarım, bilgileri ve mesajları daha kaliteli ve güçlü bir şekilde sunmaya yardımcı olur.

• Grafik tasarım, işletmelerin daha kolay ve etkili bir şekilde pazarlama ve satışları arttırmasını sağlar.

• Grafik tasarım, işletmelerin işlerini daha kolay ve etkili bir şekilde yürütmesini sağlar.

• Grafik tasarım, kullanıcıların bir markaya bağlılık duymasını, markanın değerini arttırmak ve markaya destek olmalarını sağlar.

Ücretsiz Tasarım Siteleri

Ücretsiz tasarım siteleri, kullanıcıların grafik tasarım, logo tasarımı, reklam materyalleri hazırlama gibi çeşitli hizmetlerden faydalanabilecekleri, kar amacı gütmeyen internet platformlarıdır. Bu tür siteler, kişisel ve ticari projeler için kullanıcılara büyük avantajlar sunar. Bunlar arasında Canva, Crello, Desygner, Gravit Designer ve Snappa gibi popüler platformlar bulunmaktadır.

Maliyet Tasarrufu

Ücretsiz tasarım sitelerinin en büyük avantajı, kullanıcıların hiçbir maliyetle karşılaşmamalarıdır. Bu sayede, bütçelerini başka alanlarda değerlendirmeleri kolaylaşır. Özellikle küçük işletmeler ve girişimciler için, profesyonel tasarımcılara ödeme yapmaktan kurtulmak büyük bir yükü hafifletir.

Kolay Kullanım

Ücretsiz tasarım siteleri, kullanımı kolay ara yüzleri sayesinde, her seviyeden kullanıcı için erişilebilir hale gelmiştir. Bu tür platformlar, basit sürükle-bırak yöntemi ve önceden hazırlanmış şablonlarla, tasarım sürecini hızlandırır ve daha az deneyime sahip kullanıcıların da kaliteli tasarımlar oluşturabilmesine olanak tanır.

Zaman Tasarrufu

Kullanıcılar, ücretsiz tasarım sitelerinde sunulan önceden hazırlanmış şablonlar ve görsel araçlar sayesinde, kısa sürede işlerini tamamlama fırsatını elde ederler. Bu durum, özellikle zaman kısıtlı projelerde büyük avantaj sağlar.

Geniş Kaynak

Ücretsiz tasarım siteleri kullanıcılarına, geniş bir görsel, font ve şablon seçeneği sunarak daha çeşitli ve ilgi çekici tasarımlar hazırlama imkanı sağlar. Bunun yanında, pek çok platformda bulunan kullanıcı toplulukları sayesinde, daha fazla öğrenme ve gelişme olanakları da bulunmaktadır.

Sonuç olarak, ücretsiz tasarım siteleri kullanıcılara maliyet ve zaman tasarrufu sağlamakta, kolay kullanımları ve geniş kaynaklarıyla her seviyeden kullanıcıya hitap etmektedir. Bu sayede, kişisel ve ticari projeler için ideal bir çözüm sunar.

Grafik Tasarımın Temel Unsurları

Grafik tasarım çalışmalarında başarılı sonuçlar elde etmek için dikkate alınması gereken temel unsurlar şunlardır: renk, şekil, çizgi, doku, mekan ve tipografi. Bu unsurların başarılı bir çalışmada dengeli şekilde kullanılması önemlidir.

Renk ve Uyum

Renk, grafik tasarımın en önemli parçalarından biridir. Uygun renk seçimi, çalışmanın duygusal etkisini güçlendirir ve görsel çekiciliği artırır. Ayrıca uyumlu renk paletleri oluşturarak tasarımda estetik bir bütünlük elde etmek önemlidir.

Şekil ve Çizgi Kullanımı

Şekil ve çizgi kullanımı, grafik tasarımların genel yapısını ve dengesini oluşturur. Basit geometrik şekiller ve düz çizgiler kullanarak görsel ilgi ve ritim yaratılabilir. İyi bir tasarımcı, çizgiler arasındaki boşlukları ve mekanları kullanarak derinlik ve hareket sağlayabilir.

Doku ve Mekan

Grafik tasarımlarda doku ve mekan kullanımı, çalışmanın gerçeklik ve zenginlik hissi yaratır. Çeşitli dokular ve desenler kullanarak görsel çeşitlilik sağlamak ve merak uyandırmak önemlidir. Ayrıca mekan kullanımı ile çalışmada dikkat çekici alanlar yaratarak, kullanıcıların odaklanacağı noktalar belirlenebilir.

Tipografinin Gücü

Tipografi, grafik tasarımın başarılı bir bileşenidir. Doğru font ve font boyutu seçimi, çalışmanın okunabilirliğini ve anlaşılabilirliğini sağlar. Ayrıca uyumlu tipografi ile mesajın etkisi artırılabilir ve tasarımın genel görünümü iyileştirilebilir.

Sonuç olarak, başarılı bir grafik tasarım çalışması için renk, şekil, çizgi, doku, mekan ve tipografi gibi temel unsurlara dikkat edilmelidir. Bu unsurların dengeli ve uyumlu şekilde kullanılması, çalışmanın görsel ve duygusal çekiciliğini artıracaktır.

Ücretsiz Grafik Tasarım Programlarının Başarıları

Ücretsiz grafik tasarım programları kullanarak birçok alanda başarılar elde edilebilir. Bu programlar genellikle profesyonel seviyedeki özellikler sunarak kullanıcılarına yüksek kaliteli tasarımlar hazırlama imkanı sağlar. Aşağıda, ücretsiz grafik tasarım programlarıyla yapabileceğiniz başlıca şeyleri ve bu programların içerdiği özellikleri bulabilirsiniz.

Logo ve İşaret Tasarımı

Ücretsiz grafik tasarım programları, firma ve markalar için etkileyici logolar ve işaretler oluşturmak adına kullanılabilir. Vektör bazlı çizim özelliklerine sahip olan bu programlar, yüksek çözünürlüklü ve kaliteli işaretlerin tasarımını sağlar. Aynı zamanda, programlar önceden hazırlanmış şablonlar ve semboller ile hızlı ve etkili logolar geliştirmeye olanak tanır.

İllüstrasyon ve Kavram Çizimi

Ücretsiz grafik tasarım programlarında, sanatsal projeler ve kavram çizimlerinin yapılmasında kullanılacak sofistike renk ve boyama araçları bulunur. Hazır fırça setleri, seçim ve doldurma araçları ile programlar etkileyici ve gerçekçi illüstrasyonlar üretmeye olanak tanır. Bu sayede, fikirlerini görselleştirmek ve farklı kavramları keşfetmek için bir platform elde edersiniz.

Sosyal Medya ve Pazarlama Görselleri

Ücretsiz grafik tasarım programları, sosyal medya gönderileri, afişler, broşürler ve diğer pazarlama materyalleri için çarpıcı görsel içerik hazırlamaya yardımcı olur. Bu programlar, görsel düzenleme ve manipülasyon araçlarıyla reklamlar, reklam kampanyaları ve sosyal medya paylaşımları için göze çarpan ve etkileyici görseller sunar.

Fotoğraf Düzenleme ve Retouch

Ücretsiz grafik tasarım programları, fotoğraf düzenleme ve retouch işlemleri için de kullanılabilir. Bu tür programlar, profesyonel düzeyde araçlar ve efektler sunarak fotoğrafların yeniden boyutlandırılması, renk düzeltilmesi ve diğer düzenlemelerin yapılabilmesini sağlar.

Özetle, ücretsiz grafik tasarım programlarının sunduğu özellikler sayesinde, profesyonel ve etkileyici tasarımlar, illüstrasyonlar, sosyal medya ve pazarlama görselleri oluşturabilir, fotoğrafları düzenleyebilirsiniz. Bu programlar, kullanıcıların tasarımsal ve yaratıcı ihtiyaçlarına yönelik geniş olanaklar sunar ve projelerinizin başarıya ulaşabilmesi için gerekli araçları sağlar.

2020 Yılı İçin Grafik Tasarım Teknolojik Gelişmelerinin Değerlendirmesi

Çağ değiştikçe tasarımda da akımlar ve çizgiler değişiyor. 2020 yılında grafik tasarımcılar, teknolojik gelişmelerden türeyen en ilginç tasarım örneklerini nasıl değerlendirebilir? Bu konuda daha cafcaflı ve parlak dönemler yaşandığı, cesur renkler ile tasarımların popülerliğinin arttığı görülüyor. Ayrıca fütüristik temalar ve cyberpunk renk şemalarının özellikle gençlere hitap eden markalarda kullanılması dikkat çekiyor.

Cyberpunk Renk Şemalarının İlgili Sektörlerde Kullanımı

Cyberpunk renk şemaları, markaların kalabalık arasında kolaylıkla fark edilmelerine olanak tanır. Kozmetik sektöründe, renkli festival organizasyonlarında ve gençlere hitap eden ürün sahibi markalarda bu renkler, reklam veya basılı mecralarda hedef kitlenin ilgisini çeker.

Ultra İnce Çizgiler: 2020'nin Popüler Desen Unsurları

Grafik tasarımda ultra ince çizgilerin kullanımı, modern ve hareketli dokunuşlarla etkili ve net anlaşılabilen ifadeler sergilemeyi mümkün kılar. Geometrik şekiller, objesel nesneler ve ekstra motif katılmayan çizgiler, grafik tasarımın fütüristik havasını oluşturmaktadır.

Günümüze Yakın Grafik Tasarımcıların Etkisi

Her meslek dalında olduğu gibi, grafik tasarımcıların da örnek aldığı kişilerin, neler yaptıkları ve hangi işlere imza attıklarını bilmek önemlidir. İşlerdeki akım ve duyguların karşı tarafa yansıtılması bu kişilerin öğretmiş olduğu tekniklerle geliştirilebilir. Bu sebeple, günümüz tarihine yakın tasarımcıların dokunuşlarına değinmek gerekmektedir.

Sonuç olarak, 2020 yılı için grafik tasarımcılar, teknolojik gelişmelerden türeyen en ilginç tasarım örneklerini değerlendirebilmek adına, farklı sektörlerdeki renk ve çizgi kullanımlarından faydalanarak, günümüze yakın grafik tasarımcıların eserlerini incelemelidir. Bu sayede, tasarımların popülerliğini arttırmak ve hedef kitleye daha iyi ulaşmak mümkün olacaktır.

Cyberpunk Renk Şemaları ve Fütüristik Temaların Markalara Avantajları

Cyberpunk renk şemaları ve fütüristik temalar, grafik tasarım alanındaki hızlı değişim ve güncellemelere uyum sağlayarak markaların dikkat çekici ve etkili tasarımlar oluşturmalarına olanak sağlar. Bu bağlamda, 2020 yılında teknolojik gelişmelerin etkisiyle ortaya çıkan ilginç tasarım örnekleri, markaların tasarımlarına değer katmaya devam etmektedir.

Cesur Renklerin Markalar Üzerindeki Etkisi

Cyberpunk renk şemalarını kullanan markalar, cesur renkler ve hareketli çizgilerle dikkatleri üzerine çekerler. Bu sayede, festival, ambalaj tasarımları ve afişler gibi alanlarda etkili bir dinamizm oluşturarak fark edilebilirliklerini artırırlar. Ayrıca, bu renklerin geleceğe yönelik bir bakış açısı ve fütürist hissiyat yaratması, özellikle gençlere yönelik ürün sahibi markaların hedef kitlesi üzerinde etkili olmaktadır.

Ultra İnce Çizgiler ve Fütüristik Hava

2020 yılında en popüler desen unsurları arasında yer alan ultra ince çizgiler, grafik tasarımın temellerinden biridir. Geometrik şekiller, objeler ve ekstra motiflere katılmamış çizgilerle kullanılan bu ince çizgiler, markaların tasarımlarında modern ve hareketli dokunuşlar ekleyerek etkileyici ve net anlaşılabilir ifadelere yer açar. Böylece markaların grafik tasarımında fütüristik bir hava oluşturulmasına katkıda bulunulmaktadır.

Öncü Grafik Tasarımcılarının Etkisi

Günümüzde teknolojik gelişmelerle yenilikçi ve ilgi çekici tasarım örnekleri ortaya çıkan bu dönemde, grafik tasarımında öncü kabul edilen sanatçıların etkisi ve çalışmalarından öğrenilecek teknikler büyük önem taşımaktadır. Bu nedenle, grafik tasarımcıların işlerinde duyarlılık ve akım duygularını başarılı bir şekilde yansıtmaları, öncülere örnek alarak geliştirecekleri tekniklerle desteklenmelidir.

Sonuç olarak, Cyberpunk renk şemaları ve fütüristik temaların grafik tasarım alanında sunduğu avantajlar sayesinde, markalar günümüzde daha etkili ve fark edilebilir tasarımlar oluşturarak hedef kitlelerini etkileme ve geleceğe yönelik bir bakış açısı yaratma şansına sahip olmaktadır. Böylece, markaların değerini ve popülerliğini artırmada büyük bir rol üstlenmektedir.

Günümüz Grafik Tasarımcıları ve Etkili Çalışmaları

Son dönemlerde öne çıkan grafik tasarımcılar ve onların etkili çalışmaları hakkında söylenebilecek çok şey var. İçinde bulunduğumuz 2020 yılı, çağ değişimlerine paralel olarak grafik tasarım alanındaki yenilikleri ve güncellemeleri de karşımıza çıkartıyor. Bu süreç, tasarımcıların hayatlarında önemli bir aksiyon oluşturan fikirlerin ortaya çıkması anlamına gelmektedir.

Cyberpunk: Dikkat Çeken Renk Şemaları

2020 yılında ön plana çıkan tasarım örnekleri arasında 'cyberpunk' adını verdiğimiz renk şemaları yer alıyor. Bu renkler, cesur ve canlı tonlarla fütüristik hissiyat yaratmak için kullanılıyor. Markalar, bu renk çizgilerini kullanarak popülerliğini arttırmayı amaçlamaktadır. Ayrıca, bu tarz renk şemaları, özellikle kozmetik sektöründe ve gençlere hitap eden ürünlerde oldukça etkili olmaktadır.

Ultra İnce Çizgiler: Grafik Tasarımın Temel Unsurları

2020'nin popüler desen unsurları arasında grafik tasarımın temellerinden biri olan ultra ince çizgiler yer alıyor. Bu çizgiler, modern ve hareketli dokunuşlarla etkili ifadeler yaratmaktadır. Geometrik şekiller ve objesel nesneler also ultra ince çizgilerle, fütüristik bir hava oluşturmaktadır.

Öncü Grafik Tasarımcıları ve Başarılı İşler

Günümüze yakın dönemde, öncü grafik tasarımcıların yaptıkları işler ve başarıları ön planda olmuştur. Bu başarılar ve teknikler, sektörün geleceği için büyük önem taşımaktadır. Öncü grafik tasarımcıların işlerindeki akım ve duyguları öğrenerek, kendi çalışmalarımızı geliştirebilir ve farklı bir bakış açısı kazanabiliriz.

Sonuç olarak, günümüzde öne çıkan grafik tasarımcıları ve etkili çalışmaları, değişen çağlara uyum sağlayarak gelişimlerini sürdüren güncel ve yenilikçi yaklaşımlarıyla belirginleşmektedir. Bu süreçte, grafik tasarımcılarının sürekli güncel kalmaları, teknikleri öğrenmeleri ve farklı düşünme biçimleriyle ilham yaratmaları, başarılı ve etkili işler ortaya çıkarmaları için önemlidir.

grafik grafik tasarım grafik tasarım örnekleri ilginç grafik tasarım örnekleri tasarım grafik

Kadir Has Üniversitesi Grafik Tasarım mezunudur. Yaklaşık on iki yıldır pazarlama, kurumsal iletişim ve perakende gibi büyük markaların direktörlüklerine bağlı olarak çalışmıştır. Yaklaşık üç sene öncesinde hobi olarak başladığı blog/içerik yazarlığının eğitimlerini almıştır. IIENSTITU başta olmak üzere, çeşitli blog sitelerinde karma ve mesleki konularda içerik yazarlığı yapmaktadır.

Her Kentte Olması Gereken İlginç Tasarımlar

Tasarımcılar, bu farklı kentsel tasarım örnekleriyle insanlara hizmet ederken daha rahat ve kullanışlı kamusal alanlar yaratmaya çalışmış.

Ortaya muhteşem sonuçlar çıkmış. Dünyayı yaşanacak daha güzel bir yer haline getiren bu fikirler, her kentte olması gereken harika örneklerle karşılaşmamızı sağlıyor.

Işıklı olması sebebiyle hem bisiklet sürücüleri için kullanışlı olan hem de güzel bir görüntü oluşturan bisiklet yolundan, oturulan bankın masa olarak kullanıldığı tasarıma kadar ne ararsanız var. İşte birbirinden farklı kentsel tasarım örnekleri...

1. Mevsime bağlı olarak görünümünü değiştiren ve yansıtma özelliği olan bahçe çiti...

2. Masa olarak kullanılabilen banklar…

3. Otobüs durağında beklerken sallanmak ister miydiniz?

4. Kimi zaman eşyalarınızı çıkarırken kolaylık sağlayan bir rampa, kimi zaman yağmurdan korunabileceğiniz bir sığınak, kimi zaman da oturabileceğiniz bir bank...

5. Aynı zamanda bir çiçek yatağı…

6. Lale şeklinde katlanabilir sandalye…

7. Bu Wi-Fi çevre dostu…

8. Akıllı telefonlar için ücretsiz ortak kullanım alanındaki pil şarj cihazları…

9. Parkta karanlıkta bisiklet kullananlar için aydınlatılmış parıltılı bisiklet yolu…

10. Kamusal hamaklar…

şehir manzaralı hamak

Önerilen İçerik;

Neoldu.com / Sosyal Fayda

nest...

124928 124929 124930 124931 124932